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8 grupos que valen la pena de este Vive Latino

Este fin de semana el Festival Vive Latino llegará a su edición número 18 y, tanto para aquéllos que lo han seguido en varias ediciones -o todas-, como para los que se darán la oportunidad de conocer su propuesta por primera vez, éstos son los grupos o solistas fresh meat que merecen ser incluidos en la ruta.

1. Mexican Dubwiser

El nombre es el pseudónimo de Marcelo Tijerina, un ex locutor regiomontano que comenzó formalmente como músico en Los Ángeles, donde era DJ. Con el tiempo, el proyecto evolucionó naturalmente, hasta convertirse en un soundsystem híbrido entre la vibra de LA y sus primeros encuentros con la escena regia.

2. Jake Bugg

Este niño británico (con apenas 23 años) se ha convertido en la cara del folk rock actual. Y es que sus composiciones recuerdan a artistas de la talla de Johnny Cash, Nick Drake, Donovan y Neil Young licuadas en una apuesta renovada.

3. Tessa Ia

Además de cantante es actriz (Después de Lucía de Michel Franco) y, aunque muchos la conocen por ser hija de  Nailea Norvind y Fernando González Parra, y media hermanda de Camila Sodi, la propuesta apunta a convertirse en una de las nuevas voces femeninas mexicanas.

4. Chingadazo de Kung Fu

Porque si algo ha caracterizado al Festival es la inclusión de cada vez más géneros, este grupo viene a decir que el punk todavía existe. Talento mexicano que viene a recordarte lo bonito de vivir rápido, tomar cerveza y crear desorden, mientras cantan: “Te juro nena ni las drogas me ponen así”.

5. Justice

Es dance con rock, y es que como no esperar este resultado del grupo representado por Jamie Reynolds, el integrante principal de la banda británica Klaxons. Colaboraciones con MGMT y plasmar su música en videojuegos (DJ Hero 2) y spots de Adidas, los ha posicionado como referente del EDM.

6. Dread Mar-I

Reggae directamente de Argentina. Esta no es una apuesta realmente nueva porque Mariano Javier Castro (nombre real) tiene ya una historia que incluye colaboraciones con grupos como Los cafres, pero vale la pena después de consagrarse como el nuevo sonido del Reggae Roots y Lover.

7. Little Jesus

Una banda originaria del sur de la Ciudad de México que define su propia música como tropipop. Lazaron su primer álbum en 2013 y para el 2014 los premios Indie O Music Awards (Premios de la música independiente de México), arrasaron como mejor banda, mejor artista revelación, mejor canción, mejor directo y mejor disco de Rock.

8. G-Eazy

Rapero, compositor y productor estadounidense de 27 años. En 2013, con apenas su primer álbum These things happen alcanzó el tercer lugar de la lista Billoboard.

 

Tendencias

Fusión de ópera, rock y pop: Klaus Nomi

¿Estás aburrido de la nueva música? Para que empieces el año con el pie derecho, te dejamos unas propuestas raras, pero extraordinarias, que necesitas conocer para salirte de tu zona de confort y, por qué no, quizá para descubrir que tienes un oído amplio y una actitud dispuesta a seguir sorprendiéndose.

De quien más si no de Klaus Nomi (1944-1983) podríamos estar hablando. Adelantado a su tiempo por mucho, este contratenor de origen alemán fue de los primeros (y de los pocos) que no sólo se atrevió, sino que tenía el talento para hacer una mezcla de géneros poco convencional y magistralmente realizada.

Además, pocos son los que desde niños prefieren dedicarle su tiempo a la ópera, pero en el caso de Nomi esto era algo normal. Creció en una familia de artistas en la que, para él, usar las pocas monedas que su abuela le daba para comprar discos de ópera era algo completamente común.

Desde su juventud, Klaus fue todo un personaje que, aparte de experimentar en lo musical, también se aventuró a descubrir una identidad entre rara, extravagante, de estilo andrógino, actuaciones teatrales, recargado maquillaje, y con una energía que hipnotizaba a quienes lo presenciaran en el escenario.

No sólo David Bowie fue alguien venido del espacio, Nomi, con quien en una ocasión tocó en el programa de televisión, Saturday Night Live, en 1979, también lo era. Su nombre artístico, de hecho, lo eligió porque es un anagrama de la palabra “Omni”, que era el título de su revista favorita que trataba de extraterrestres. Además, el estilo que concebía no era gratuito: buscaba proyectar la imagen de un extraterrestre que cayó de una galaxia más glamorosa para cantar mediante su condición de falsetto.

Y no sólo se salió de las convenciones con su porte futurista y gestos teatrales, retadores, sino que se arriesgó a proponer algo diferente en la música que, hasta la fecha, no hemos vuelto a encontrar. Además de componer, también se encargó de adecuar a su estilo distintas canciones ya conocidas, como es el caso dela famosa canción “You don ́t own me”, de Lesley Gore, que muchos reconocemos en el final de la película The First Wives Club, donde sale Diane Keaton, Bette Midler y Goldie Hawn, o la canción “Lightning Strikes”, de Lou Christie.

Su trayectoria musical y teatral fue muy breve: falleció apenas a los 39 años de sida. Fue de los primeros famosos en morir de esto, desafortunadamente, casi solo, ya que en esa época apenas se estaba conociendo el comportamiento de esta enfermedad y muchos se apartaron de su vida. No obstante, la influencia de su obra ha llegado, tanto al mundo de la música, como fuera de él:

  • El cantante británico Morrissey utilizó la canción “Wayward Sisters”, de Nomi para iniciar su concierto en su gira del álbum Kill Uncle. También usó la canción “After the Fall”, con el mismo propósito, durante su gira en Estados Unidos en el 2007.
  • De igual modo, Klaus Nomi fue inspiración de grandes y reconocidas casas de moda en el año 2006, como Givenchy y Paco Rabanne, las cuales se basaron en su imagen andrógina para diseñar las colecciones de vestuario con formas intergalácticas, chaquetas espaciales y faldas triangulares.
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Las mejores canciones para celebrar tu soltería

La segunda mitad del año debería denominarse como el tiempo de la fiesta. Son los meses con más celebraciones, más comida, más ambiente, más música y claro que nuestra soltería también se debe festejar y, para eso, arma esta playlist con las mejores rolitas para celebrar nuestra s1ngularidad.

1.- Single Ladies – Beyoncé

El título de la canción lo dice todo, chicas soleras. Sin embargo, es una forma de invitar a los chicos a que se atrevan a dar el paso, pues todo lo que ven (pies a cabeza) de la chica se les puede escapar si no se deciden.

2.- We Are Never Ever Getting Back Together – Taylor Swift

La rubia rompecorazones del momento te ayuda a reflexionar y reafirmar que  es mejor esta solo que mal acompañado, además de pensar bien las cosas antes de regresar con tu ex.

3.- It’s My Life—Bon Jovi

Uno de los grandes hits de este guapísimo rockero fue justamente it´s my life, sonaba en todas las estaciones de radio en los 90, y aunque ya ha pasado algo, bastante, tiempo, el tema sigue siendo actual: uno mismo es la persona más importante.

4.- Rolling in the Deep – Adele

Cuando te enamoras no ves a la persona como es en realidad, pero cuando va pasando el tiempo y la venda se te va cayendo de los ojos, es cuando eres capaz de decidir si vale la pena estar con alguien, sobre todo cuando esa persona no ha sido del todo honesta contigo y te ha lastimado durante la relación.

5.- Stronger—Britney Spears

Otra melodía que sale del baúl de los recuerdos, cuando la princesa del pop aún estaba en su pedestal. Britney te recuerda que eres una persona fuerte, capaz de superar la infidelidad de tu galán (bueno, ahora ex) y salir de la situación con todo el optimismo de haberte liberado de un coralino.

6.- U Don’t Have to Call – Usher

Siempre nos hemos preguntado qué hacen los hombres después de poner fin a una relación, y Usher nos los confiesa: ¡se van de fiesta!, mientras una escurre mocos y termina como panda por el rímel, ellos gozan de lo lindo (no todos, es verdad).

7.- No Me Quiero Casar – Flans

Desde los 80s, estas chicas rebeldes del pop ya estaban rebelándose ante el status quo y gritándolo al ritmo del sintetizador. Ellas creían que un anillo y un vestido blanco no cambiarían una relación que no está hecha para durar. ¡Ellas ya sabían qué onda! 

8.- Tú No Eres Para Mí – Fanny Lu

Cuando alguien te lastima y eres demasiado orgullosa, quieres aplicar la frase: “Si ya sabía cómo era y ahí voy”, pues más o menos algo así dice esta canción. Por una u otra cosa, la relación termina, pero no quieres mostrar que te afectó (o al menos, eso intentas) ésta es la canción ideal, que a su vez te da la bienvenida al mundo s1ngular.

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¿Cuál es la historia detrás de estas tres canciones?

Para aquellos que se lamentaron de no poder ir al festival del siglo (porque ya se agotaron los boletos desde hace meses), en donde van a estar personajes icónicos del rock (como los Rolling Stones, Paul McCartney, Bob Dylan, Roger Waters, entre otros), organizado por Goldenvoice y AEG Live, les dejamos una breve historia sobre algunas de sus canciones.

BOB DYLAN

Hurricane

Esta canción está basada en Rubin “Hurricane” Carter, un boxeador negro que pasó 20 años en la cárcel por un asesinato que no cometió y del que luego fue absuelto. Dylan describe los hechos y señala el racismo como principal problema en el proceso.

PINK FLOYD

Wish You Were Here y Shine On You Crazy Diamond

Años después de que Syd Barret dejara la banda que fundó y a la que nombró como Pink Floyd, Waters compuso “Wish You Were Here”, canción inspirada y dedicada a Syd. De hecho, tanto esta canción como “Shine On You Crazy Diamond” están inspiradas en este personaje que tanto marcó a la banda. En ésta, Pink Floyd habla sobre el grave deterioro mental que sufrió Syd Barrett, posiblemente empeorado por el abuso de drogas. En la otra, Roger Waters, tras ver el estado de su amigo Barret, escribe “Wish You Where Here”, una especie de carta que Waters le deja a su amigo Barret. Para ese entonces, Syd estaba completamente fuera del mundo y no es gratuito que esta canción sea una de las más tristes que podrías dedicarle a un amigo.

PAUL MCCARTNEY

Yesterday

Un día de 1964, Paul McCartney soñó la famosa canción “Yesterday”. Cuando despertó, corrió a su piano a tocar los acordes de esta melodía, pero no todo se quedó ahí. Queriendo asegurarse de que su subconsciente no hubiera echado mano de algo conocido, varios meses estuvo yendo con distintos amigos músicos para corroborar si la conocían o no. Confirmado que no, un año después nació “Yesterday”, una de las canciones más escuchadas en la historia de la música y de la banda The Beatles, aunque originalmente se llamaba “Scramble Eggs” (¡qué bueno que no dejó el título original!).

Agenda / Música

Dime que música escucha y te diré que tipo de papá tienes

La música dice mucho de quien la escucha, es por eso te invitamos a descubrir qué tipo de papá tienes de acuerdo con la música que escucha. Te sorprenderá darte cuenta de que has heredado muchos de sus gustos:

Forever Rockero

No importa cuántos años, hijos o nietos tiene, siempre está al tanto de los mejores conciertos de rock, aunque probablemente ya no vaya a todos como solía hacerlo en los viejos tiempos. Por eso se pone nostálgico y en cada reunión familiar aprovecha para contar divertidas (pero repetidas) anécdotas de cuando vio a los Rolling Stones, Guns and Roses, The Beatles, Kiss, AC DC y todas esas bandas que seguramente hoy te gustan, o de menos ubicas, gracias a tu adorado y rockero papá

Romántico Empedernido

Aún conserva sus discos de Diego Verdaguer, Emmanuel, Roberto Carlos, José José, Armando Manzanero, Camilo Sesto, Francisco Céspedes, Juan Gabriel y hasta Luis Miguel. Jamás se deshará de ellos, todos en casa lo saben, pero no por ello debe cargarlos a todos lados, ayúdale creando una playlist en Deezer que incluya todas sus canciones y disfrútalas con él cada que compartan auto. Es uno de los papás más cariñosos y que demuestran sin miedo lo que sienten, así que compartir tiempo con él es lo mejor que le puedes regalar.

“En onda”

Si tu papá es de los que tararea hasta las de Maluma, Ariana Grande y Justin Bieber, o peor aún, se sabe todo lo que suena en la radio sin importar el género, sí, debes aceptar que tienes un papá “chavo-ruco”, a quien puedes llevarte de fiesta y probablemente tenga más actitud que tú para ello. Es el típico papá que se convertirá en amigo de tus amigos, ellos lo amarán.

Setentero

Le encanta presumir lo bien que se la pasaba en la disco bailando las de Bee gees, ABBA, Blondie, Dona Summer, Gloria Gaynor y más del estilo. Compara los antros de ahora con los lugares en los que él se divertía y siempre dirá que sus tiempos fueron mucho mejores. La función Mix de Deezer te ayudará encontrar música por década o género y así conocer más de la música favorita de tu papá.

Hecho en México

Muchas veces te dirá que no entiende por qué escuchas lo que escuchas y no mariachi, banda o música ranchera, pues para él las letras de otros géneros simplemente “no dicen nada”. En Deezer la banda es el género más escuchado, lo cual muestra una gran oferta para que consientas a papá con los más recientes sencillos de banda.

Escucha la playlist en Deezer

Agenda / Libros

Satisfaction. Conversaciones con el rock

Es un libro complejo en su naturaleza pero de ágil lectura. Una antología de entrevistas y perfiles íntimos para entender que, detrás de la grandeza de un músico, hubo procesos, hombres, instituciones y coyunturas que fueron determinantes; pero, también, este libro es la puerta para comprender y conocer más de 50 años de gesta en el rock. Andrew Loog Oldham, Jack Bruce, Clapton, Steven Wilson, Roger Daltrey, Jazz Summers, Nick Mason, Ray Manzarek y Robert Plant son sólo algunos de los personajes que, a lo largo de esta obra, hablan sin tapujos sobre el negocio de la música y el rock.

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Inolvidables conversaciones con pioneros del género, en su mayoría británicos, que permiten al lector adentrarse en diversos estilos en el rock desde su arte y legado. Un libro para conocedores y curiosos que decidan enamorarse (más) del rock.

9 Canciones rockeras que no son tan populares, pero que deberías conocer, según Jacobo Celnik:

Agenda / Libros

¿El rock nos puede enseñar a ser felices?

Jacobo Celnik no concibe un mundo sin libros. Su padre era melómano por lo que creció oyendo todo tipo de música: desde Santana, Mahler, Mozart, José Alfredo Jiménez, Piazzolla, la Billos Caracas hasta Ray Conniff. El primer disco que escuchó fue Now!, de los Stones, “ahí todo cambió”, dice entusisasmado. Tenía doce años. Luego vino lo demás: The Beatles, Queen, Zeppelin, Charly García. Hoy Jacobo Celnik es un reconocido periodista muscical que escuha rock en todas partes “en mi casa, en el carro, en la oficina… En el auto uso un ipod que lo actualizo cada mes, es el compañero ideal ante el horrendo tráfico de Bogotá. Intenté un tiempo con Spotify, me parece interesante, no me emociona del todo y sigo apegado al formato físico”.

¿Cómo nació Satisfaction? ¿es una idea tuya o te lo propusieron?

Puedo decir que tuvo dos partes, un interés mutuo tanto de Penguin Random House como mío. El principal antecedente fue mi primer libro Rockestra. Tenía una deuda con el lector no especializado en rock, así que decidí incluir 19 entrevistas inéditas que no incluí en Rockestra además de perfiles.

Cuéntame de la historia del título, ¿por qué Satisfaction?

Es un homenaje a la generación de 1965 cuando la música pop cambió y se convirtió en rock, en un fenómeno masivo, en una actitud de vida, gracias en parte a los Stones, a los Kinks, a The Who y a Dylan. También es un homenaje a los Stones por su tema icónico de 1965, la canción que les abrió el camino del éxito en Estados Unidos.

Es un libro complejo en su realización pero de ágil lectura; con múltiples referencias y datos, ¿cómo fue el proceso de creación?

Yo he entrevistado a músicos desde el año 2004. Algunas entrevistas vieron la luz en medios como la Rolling Stone Colombia y el portal mtres.co. Otras se quedaron inéditas. Lo más dispendioso fueron las traducciones y la curaduría, es decir a quién incluir en el libro. Tengo más de 30 entrevistas inéditas que tuve que dejar por fuera.

«Los contenidos del rock son atemporales. No pierden vigencia».

¿Cuál fue el criterio de selección de las entrevistas que aquí aparecen?

Pioneros con acento británico en su gran mayoría. Que me permitiera abordar diversos estilos en el rock desde su arte y legado.

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Al leerlas, y a pesar de que son historias y personajes de otra generacón, las leí sumamente actuales, ¿a qué crees que se deba esto?

Se debe a que los contenidos del rock son atemporales. No pierden vigencia. Sucede lo mismo con otros géneros. Hoy podemos leer una entrevista a Miles Davis o Duke Ellington y no pierden vigencia o relevancia, son de suma importancia para comprender procesos. Son voces que no mueren. Son voces que son vigentes hoy, en 5 años en 20, 30 años.

Es una antología de entrevistas íntimas, pero también un libro sobre la historia reciente del rock, ¿cómo definirías tu libro?

Es una puerta para comprender y conocer más de 50 años de gesta en el rock. Para comprender que detrás de la grandeza de un músico hubo procesos, ombres, instituciones, coyunturas que fueron determinantes. Es un libro para conocedores y curiosos que decidan enamorarse, más, del rock.

Cuéntame acerca de uno de los personajes que más disfrutaste al escribir sobre él.

De todos tengo gratos recuerdos. Andrew Loog Oldham, Jack Bruce, Clapton, Steven Wilson, Roger Daltrey, pero si me pones a escoger uno disfruté mucho la entrevista con Jazz Summers, fue un tipo abierto, sincero, sin tapujos, y con muchas enseñanzas sobre el negocio de la música. Fue un diálogo de casi dos horas, con muy buena información. La industria de la música perdió el año pasado a un grande.

«El periodista debe conocer de los artistas a la hora de hablar de ellos. Hay que leer mucho, no basta con conocer los álbumes».

¿Qué tanto sabías de él antes de entrevistarlo?

Leí sus memorias, Big Life, uno de los mejores libros que se han escrito sobre el negocio de la música y su evolución. Sobre lo que significa liderar y tener fe en un artista, dar el todo por el todo y sacarlo adelante. También nos muestra la faceta menos amable de este negocio cuando la fama y el dinero ganan y la correspondencia queda sujeta a una cifra.

¿Qué cosas sobre su vida y obra te sorprendieron específicamente?

Cómo terminó de mánager de grandes artistas sin siquiera proponérselo. La vida lo fue llevando por ese camino y terminó llevando a la cima a Wham! Y a George Michael a quien le tenía una fe bárbara, cuando nadie daba un peso por ellos. Algo similar pasó con The Verve cuando tuvo que perder en una negociación feroz con ABCKO por los derechos de “Bitter Sweet Symphony”, pero ganó al posicionar a la banda como uno de los actos más importantes de la cool Britania. Jazz fue un “hustler” en todo el sentido de la palabra, un hombre que pecó por bonachón.

A veces se tiene la idea de que hacer periodismo musical es sencillo, ¿qué le dirías a quien piensa eso?

En lo más mínimo. Esto no es un ejercicio subjetivo de apreciación. El periodista debe conocer de los artistas a la hora de hablar de ellos. Hay que leer mucho, no basta con conocer los álbumes.

¿Crees que hay que reivindicar al periodismo musical?

El periodismo en general pasa por un momento complicado. El periodismo de afán se ha tomado a los medios. Las cámaras de seguridad ahora son la fuente predilecta de los medios. Cada vez hay menos análisis, solo afán por likes.

Finalmente, ¿Qué aprendizajes te dejan los personajes que entrevistaste?

Son hombres que huyen a vivir de los recuerdos. Solo el presente importa.

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