Cine

5 clásicos del cine feminista punk

El género punk nunca ha tenido restricciones de género, todo lo contrario. En esta corriente del rock, todo el que tenga espíritu de rebelión es bienvenido.

Por eso, muchas mujeres feministas han encontrado en el cine una plataforma para su lucha por la equidad de género creando cintas clásicas como estas:

1. AÑICOS – 1982

Una chica narcisista que huye de casa se enreda en relaciones tóxicas con miembros de la escena punk en Nueva York.

2. JUBILEE – 1978

La Reina Isabel I viaja al Reino Unido de finales del siglo 20 para descubrir un lugar deprimente, donde la vida es barata y sin sentido.

3. THE PUNK SINGER – 2013

Este documental sigue la vida de la activista, músico e ícono cultural Kathleen Hanna, quien formó la banda punk Bikini Kill y fue pionera del movimiento “riot grrrl” de los noventas.

4. A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT

Los habitantes del pueblo fantasma Bad City, en Irán, desconocen que están siendo acosados por un solitario vampiro.

5. PUSSY RIOT: UNA PLEGARIA PUNK

Este documental sigue el mediático caso de tres jóvenes mujeres que enfrentan siete años en la cárcel de Rusia por realizar un show satírico en una catedral de Moscú.

 

S1NGULAR

3 películas que muestran nuestro lado animal

Hay ciertos filmes que remueven las entrañas y tienen un peculiar éxito basado en el morbo del público. Las siguientes tres cintas evidencian esto, pero también reflejan cómo el cine además es una manifestación que provoca sensaciones y reflexión.

Una película serbia (A serbian film)

Esta película, estrenada en 2010 causó indignación e incluso una de sus funciones fue cancelada por la presión  de diferentes ONG y grupos religiosos. El largometraje de 103 minutos narra la historia de un actor porno retirado que vive modestamente con su familia, pero recibe una misteriosa oferta para protagonizar una película de “pornografía artística”, sin sospechar que tras de esta cinta existen las más perversas intenciones de un tipo llamado Vukmir Vukmir.

Salo o los 120 días de Sodoma (Salò o le 120 giornate di Sodoma)

Uno de los representantes del neorrealismo italiano, llamado Pier Paolo Pasolini, fue el creador de una de las adaptaciones más depravadas de su época. Hablamos del año 1976 y de un filme adaptado del polémico escritor y poeta francés, Donatien Alphonse Francoise de Sade, mejor conocido como El Marqués de Sade. Luego de que asesinaran a Pasolini, la cinta cobró mucha relevancia en Venecia y se programaron tres proyecciones, de las cuales sólo se llevó a cabo la primera porque en la segunda exhibición se “secuestró” la cinta por mandamiento judicial.

La última tentación de Cristo (The Last Temptation of Christ)

El autor de esta cinta de 1988 fue Martin Scorsese, quien, tras exhibir a la figura religiosa de Jesucristo en un terreno carnal y con fantasías conyugales con María Magdalena, fue señalado de blasfemo y despertó a las masas del fundamentalismo católico. Durante la exhibición de la cinta en Europa ocurrieron cantidad de manifestaciones en los cines, provocando incendios durante las funciones en el Gaumont-Opera y en el barrio de Saint Michel, ambos en París. En América, la cinta fue prohibida durante 16 años en México, Chile y Argentina.

Agenda

5 películas budistas que te ayudarán a calmar la ansiedad

¿Cuántas veces a la semana o al día te sientes desgastado/a, con temor, desesperado/a o con ansiedad? Seguro más de dos o tres ocasiones, y es que el día a día se ha convertido en la pesadilla de muchos. Las cargas de trabajo cada vez son mayores, además, el aumento de tránsito en las calles todos los días y a todas horas no ayuda. Por tal razón, los especialistas recomiendan a las personas tener aunque sea una hora para ellos mismos, en la que puedan realizar actividades que los haga sentir mejor, calme el estrés, los relaje y disminuyan la ansiedad. Además, puedes incluir estas cintas budistas que seguro te harán sentir mejor.

Un buda
La película cuenta la historia de un joven que está en la búsqueda de la espiritualidad y eso lo llevará a vivir varios episodios en donde siente no poder más, sin embargo, éstas son justamente las que le ayudarán a encontrarla y contagiar a los demás.

Zen
Esta historia está inspirada en la vida de Dogen Zenji, un monje antiguo, en la que un joven emprende un largo viaje después de que su madre muere, en el cual la meditación cobrará un papel muy importante.

Milarepa
Después de perderlo todo, una familia bien acomodada tendrá que buscar la forma de limpiar su karma, mantener la calma para lograr rehacer su vida.

Buda explotó por vergüenza
La película cuenta la historia de una niña afgana que para poder asistir a la escuela debe pasar por situaciones sumamente complicadas de desigualdad y violencia que a más de uno hará reflexionar.

Samsara
Todo se resume al significado de esta palabra sánscrita: el ciclo de la vida.

 

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5 películas para los amantes del fútbol americano

Uno de los eventos más esperados para los amantes de la NFL está por llegar y es el Super Bowl LI el cual se disputará entre Atlanta Falcons y New England Patriots en el estadio NRG, en Houston, Texas, el próximo 5 de febrero.

Y para hacer antesala a este magno evento puedes armar un maratón con algunas de estas películas que se caracterizan por transmitir el amor, la pasión, los obstáculos, pero sobre todo el trabajo en equipo que se vive en este deporte.

Duelo de titanes

Esta película está contextualizada en el año de 1971, tiempo en el que el racismo y los problemas sociales sólo se pueden mitigar con el trabajo en equipo.

Invictos

El documental que no te puedes perder pues retoma la importancia del fútbol colegial.

La Jugada

Es la lucha por conseguir el sueño de un talentoso jugador quien por una terrible enfermedad pierde la vista.

Touchback

Un de los mayores miedos que tienen los artistas de alto rendimiento es sufrir una lesión que les impida seguir con aquello que tanto aman: el deporte. Y esta es la situación que vive el protagonista de esta historia, sin embargo, el final es toda una sorpresa.

Golpe bajo: el juego final

Cuenta la historia de un mariscal de campo que decide preparar a los reclusos de una prisión para convertirse en un equipo de fútbol hecho y derecho.

Agenda

Tikún olam: proyectando un mundo mejor

Durante mucho tiempo el judaísmo ha dedicado horas de estudio y un sinfín de páginas en las cuales busca responder las preguntas ¿qué está permitido y qué prohibido?, ¿cómo se debe comportar el ser humano?, ¿cómo cumplir los preceptos?

Es así como se remonta a los libros sagrados y se retoma la idea del “Tikún olam”, el cual refiere a la “reparación del mundo”, la cual se basa en la capacidad racional de trascender y consagrarse en la búsqueda de la felicidad. Es un ejercicio permanente de ser “humano”, de dejar huella a cada una de nuestras acciones y encaminarlas a la felicidad propia y de los demás.

Tikún olam es ser solidarios, corresponsables y audaces para generar cambios positivos; es buscar la paz y el desarrollo de todos por igual; es predicar la libertad y educar en el amor; es contribuir a aliviar el sufrimiento de otros.

Y en esta filosofía se encuentra basado el décimo cuarto Festival de Cine Judío en México, el cual, presentará varias cintas que fomenten el diálogo creativo y con la pluralidad cultural. Éste se  llevará cabo del 21 de enero al 9 de febrero, en varias salas de Cinépolis, así como en la Cineteca Nacional.

Agenda

Bonjour CDMX, Francia en los “Restos”

Si aún no tienes planes para los próximos fines de semana, La Alianza Francesa de México te invita a disfrutar los eventos que tiene preparados para ti en algunas de sus sedes, en las cuales podrás recordar algunos de los eventos más trágicos que azotó al diario Charlie Hebdo, por ejemplo, o bien tomar un taller con grandes personalidades del cómic.

“Restos”
Esta exposición es una obra del reconocido fotógrafo Raymundo Medina Jaen, en donde escenifica los pedazos de materia inanimada que desechamos y olvidamos sin pudor alguno, pero que fueron parte de nuestra historia en algún momento de la vida.

Raymundo es originario de Tláhuac -CDMX-, y optometrista de profesión, sin embargo,  en su faceta como músico y fotógrafo ha participado en numerosos proyectos y exposiciones colectivas en la Ciudad de México, Campeche, Colombia y Argentina.

Lugar: Alianza Francesa Del Valle
Fecha: Del 12 enero al 29 de febrero
(Inauguración jueves 12 enero a las 20:00hrs)
Costo: Entrada libre

“Je suis Charlie, Un grito de solidaridad”
La Alianza Francesa de México busca rendir homenaje con esta exposción, “Je suis Charlie, Un grito de solidaridad”, a las 12 personas asesinadas en las instalaciones del semanario Charlie Hebdo.

En la exposición se pueden apreciar  40 imágenes del fotógrafo Ignacio Osorio Pedredo, quien capturó los momentos de tristeza y fuerza de las víctimas.  Además, éstas darán pie a un ciclo de cine especial de películas extraídas de las historietas de Charlie Hebdo.

Lugar: Alianza Francesa San Ángel
Fecha: Del 14 enero al 18 de febrero
(Inauguración sábado 14 enero a las 12:30 hrs.)
Costo: Entrada libre

Feria de la Historieta de Autor de la CDMX
Esta Feria es organizada por La Alianza Francesa de México en colaboración con Oscar G. Hernández, dibujante e ilustrador de la Revista Marvin, y que reunirá la obra de distintos artistas mexicanos de renombre, así como, nuevos talentos.

Además, este evento contará con la presencia de grandes personalidades del mundo del cómic, quienes brindarán diferentes conferencias.

Otras actividades que también se realizarán son: proyecciones de películas, venta de varios artículos en el bazar de caricaturas, talleres, entre otros. Cabe destacar que este magno evento se realizará de forma simultánea al internacionalmente reconocido Festival d’Angoulême.

Lugar: Alianza Francesa Polanco
Fecha: Sábado 21 de enero
Horarios: Consulta los horarios y reserva tu lugar
Costo: Entrada libre

Agenda

Bienvenidos a la Odisea de Stanley Kubrick en la Cineteca Nacional

“Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado”, dicta una de las principales reglas del cineasta Stanley Kubrick, considerado por muchos el director más influyente del siglo XX.

A través de su mirada nos dejó un basto legado fílmico que, gracias al Deutsches Filmmuseum Frankfurt am Main, en colaboración con Christiane Kubrick y Jan Harlan, será expuesto en la Cineteca Nacional.

Kubrick no sólo se desempeñó como director, sino también como fotógrafo, guionista, editor y productor, por lo cual, estarán expuestos cerca de 1,000 objetos, entre los que se encuentran: películas, fotografías, posters, cámaras, guiones, correspondencia, vestuario, maquetas, e incluso objetos de culto como los maniquís de Naranja Mecánica o el traje de mono de 2001:Odisea del espacio.


Este material pertenece a la colección privada de la familia Kubrick y a coleccionistas privados que nos acompañarán dentro de la magna retrospectiva internacional a 17 años de su muerte.

Si no fuera suficiente, la muestra contendrá documentos inéditos extraídos del Stanley Kubrick Archive (que abarca 40 años de producción), los cuales nos mostrarán sus métodos de trabajo desde una perspectiva personal, así como borradores de proyectos que nunca vieron la luz.

Dónde
Cineteca Nacional
Av. México Coyoacán 389, Col. Xoco
1 de diciembre 2016 – 29 de mayo 2017

S1NGULAR / Tendencias

6 films que celebran la libertad de ser

No todo en el cine acaba en una boda real en un palacio, hay filmes que te hacen recordar lo increíble que es tu s1ngularidad, esa libertad que existe en todo ser y las diferentes formas de explorarlas. Estas 6 películas harán que te caigan muchos 20’s, además, si no quieres salir de casa este fin de semanas, puedes aprovechar para verlas ya sea solo o en compañía de amigos.

1. Entre 1993 y 1994, Krzysztof Kieslowski realizó una secuencia de tres películas que llevaron los nombres de la bandera francesa, en las cuales se abordan los temas de la libertad, igualdad y fraternidad, que su vez retratan el duelo, el deseo y la casualidad. 

Rojo, esta película profundiza en los nexos invisibles que nacen en dos figuras que aparentan no tener nada en común. La fraternidad y el entretenimiento del ser en soledad es una maravillosa oportunidad para encontrarse consigo mismo a través de los ojos, la piel y los vicios de otra persona..
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2. Azul

Es una bellísima y lírica cinta que te sumerge en un poderoso mar de situaciones complejas, como el duelo ante la pérdida. Implora la resolución de la vida, es una composición elegantemente dolorosa y emprende una interesante libertad emocional. Narra la reinvención de Julie, que debe volver a comenzar después del terrible fallecimiento de su esposo y su hija en un accidente.

 

3. Blanco

En esta película Krzystof Kieslowski retrata la igualdad de condiciones en una relación de pareja destruida por el desentendimiento sexual. Es una cinta que implica venganza y se caracteriza por la intimidad de sus personajes y la sutileza de la dependencia. Karol se convierte en un exitoso empresario y decide recuperar con engaños a su hermosa y frívola mujer.

4. Pequeñas mentiras sin importancia

Es una película francesa en la que su tema principal es disfrutar cada instante con aquellas personas que amamos. Mantiene la interrogante ¿quién no se ha sentido atraído por algún amigo? La cinta habla sobre cómo las relaciones amorosas independientes ofrecen un mosaico infinito de posibilidades.

5. Made in Bangkok

 Es un documental dirigido por Flavio Florencio, en la que se representa de forma fiel cómo una persona se encuentra en la persecución de sus sueños y en la búsqueda de su propia identidad. La historia gira en torno a Morganna, una mujer transgénero mexicana que viajó a Tailandia para competir en un concurso de belleza y luchar por su sueño: una operación de cambio de sexo.

6Bajo el sol de la Toscana

Del director Audrey Wells, es una comedia del 2003 basada en el libro autobiográfico de la escritora Frances Mayes en el que relata el inminente enfrentamiento emocional y material que vive tras su reciente divorcio. La película es un retrato amable de cómo vivir la soltería sin los tradicionales prejuicios de la necesidad de tener una pareja. 

 

Cine

7 thrillers psicológicos que te quitarán el sueño

No hay que negar que todos -¡sí, TODOS!- esperamos el último día de octubre para, justo a las 12 de la noche, poner las películas que más miedo nos dan y hacer todo un coro de gritos.

Sin embargo, no sé ustedes, pero yo ya no he encontrado nuevas cintas que de verdad asusten, sin llegar a lo gore, sustos medios sosos o historias demasiado comerciales.

Nada como aquellos thrillers psicológicos que se volvieron de culto hace ya varios años. Para recordar esos tesoros terroríficos de hace algunos ayeres, éstas son aquellas cintas que hasta el día de hoy siguen poniendo los pelos de punta y dejando a más de uno traumadito del susto.

7. El Silencio de los Inocentes

Historia de terror escrita por Thomas Harris y en la que actúa Anthony Hopkins. Gracias a esta película es que muchos no podían dormir, pues la cara psicópata del actor era lo primero que venía al recuerdo una vez que cerrabas los ojos.

La historia radica en un asesino en serie, cuyo principal blanco son adolescentes lindas, a las que goza arrancarles la piel. Para poder atraparlo, Clarice Starlin (Jodie Foster) debe entrevistarse con Hannibal Lecter (antiguo psicoanalista y asesino dotado de una inteligencia superior a lo normal) para sacarle la mayor información posible sobre los patrones de conducta de los asesinos seriales y así atrapar al que persigue el FBI.

Ésta es una de las pocas cintas de terror que han ganado un Óscar a Mejor Película; creo que eso le da un punto más para no dejar de verla.

6.  Oldboy: cinco días para vengarse

Película ganadora del Gran Premio de Cannes, decir que es una película coreana ya es auguro de extremo terror. No sé qué tienen los asiáticos, pero hacen unas películas muy buenas, sin utilizar tanto el horror del maquillaje o los efectos especiales; ellos apuntan más hacia el thriller psicológico.

Mink-Sik es un empresario coreano que es secuestrado y llevado a una prisión, sin explicación ni motivo alguno, dónde sólo tiene una televisión para poder distraerse. Conforme pasan los días, se entera de que se le acusa del brutal asesinato de su esposa, además su hija es dada en adopción. Ese shock lo lleva a querer vengarse una vez que quede en libertad, la cual alcanza sin saberlo, pues echan gas en su celda, se desmaya y aparece en otro lugar, pero libre. Ahora, con sólo un teléfono y una cartera llena de dinero, debe encontrar al verdadero responsable de la muerte de su esposa.

5. Irreversible

Como el nombre lo dice, esta película inicia con el final y cuadro por cuadro te va llevando al inicio; no es fácil de digerir. En un principio, las imágenes son confusas, pero es justo lo que te va metiendo más a la trama. Los elementos audiovisuales hacen de esta película algo sumamente interesante, pero es poco digerible y, para las personas sensibles, puede ser muy explícita.

Es una historia de venganza, que termina mal, y en la que el espectador tiene múltiples sentimientos. Marcus y Pierre inician la búsqueda del violador de la novia de Marcus, que está tan enojado, que va por la vida asesinando a las personas que considera responsables.

4.- Vértigo

Cinta dirigida por el máster del género de terror psicológico Alfred Hitchcock. Fue un acierto y error, porque la película nace de la mala adaptación de la novela del mismo nombre por parte del director y, sin embargo, se convirtió en una de las películas más famosas del género.

La historia se lleva a cabo en San Francisco, cuando el detective John Scottie se encuentra en una persecución policiaca entre los tejados de las casas y, en uno de los brincos que da, se queda colgando en el borde. Este shock lo lleva a desarrollar su enfermedad: acrofobia. Aquí se mezclan los síntomas de la fobia con el vértigo y algunos elementos sorpresa que tienen que ver con asesinatos.

3.  The Pledge

En esta cinta dirigida por Sean Penn, un policía veterano a punto de jubilarse está en su fiesta de despedida, la cual se ve interrumpida por el descubrimiento de una niña asesinada. La madre de la pequeña le hace jurar al oficial que encontrará al culpable de su muerte. La investigación es tan profunda que lo lleva de un lado a otro, de supuestos culpables a otros, pasando por casos no esclarecidos con los mismos patrones. Se obsesiona tanto con los casos que termina perdiendo la cordura.

2.- Rosemary’s Baby

Basada en la novela de Ira Levin, que lleva el mismo título, fue una de las primeras películas en tratar el terror sobrenatural. La trama se desarrolla dentro del matrimonio de Guy y Rosemary, quienes se mudan a un antiguo edificio lleno de siniestras leyendas, en Manhattan.

Todo marcha viento en popa y la pareja decide que es momento de tener un hijo. El embarazo de Rosemary es el inicio de una serie de sucesos extraños a su alrededor: en primer lugar, la muerte repentina de uno de sus amigos, después, comportamiento extraño de sus vecinos y amigos. No obstante, el verdadero terror de esta película radica en el miedo que provoca, sin ver nada material, la paranoia que se forma alrededor de los hechos.

1.- The Shining 

Sin duda, es una de las más icónicas y más influyentes películas de terror psicológico que existen. Nadie debería hablar del género sin antes verla. Dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Jack Nicholson, en 1980. No sé qué es lo más angustiante, si los largos e infinitos pasillos del Hotel Overlook, o los gestos y actuación de Nicholson aunado a la persecución que hace hacia su esposa e hijo

La historia va de una familia que llega a un hotel para cuidar las instalaciones durante el invierno y que, por la gran cantidad de nieve, no cuenta con huéspedes. Debido al aislamiento, su trastorno de personalidad e influencias del lugar, Jack Torrance comienza a mostrar comportamientos sumamente extraños.

Ahora sí el menú está puesto, ya sólo decide qué película o en qué orden comenzarás a verlas. Por cierto, no nos hacemos responsables de los daños (estrés, ansiedad, enojo, miedo, confusión) que éstas puedan ocasionar. ¡Disfruta la función!

Agenda / Música

Grandes soundtracks de grandes películas

Ahí está uno, quizá sentado en la sala, después de un largo y ajetreado día de trabajo, y se pone a escuchar alguna canción que le da ese espacio e instante necesario de estar, sólo estar y disfrutar. Además de la comida, la música es evocadora de recuerdos. Es inevitable relacionar un momento de nuestra vida con cierto tipo de música, banda o canción, y así vamos formando nuestro soundtrack de vida, porque, si estuviéramos viviendo dentro de alguna película, ¿qué canciones y grupos musicales elegiríamos para cada etapa que hemos vivido?

En esta ocasión quisimos adentrarnos en el mundo de la música a través de la gran pantalla, rememorando películas extraordinarias que, además de estar realizadas con maestría, las recordamos por la música. ¿Dónde estabas, qué estaba ocurriendo en tu vida, y qué te viene a la mente cuando escuchas los soundtracks de estas grandes películas?

Soundtracks legendarios

El Padrino

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Director: Francis Ford Coppola
Música compuesta por: Nino Rota
Basada en la novela de Mario Puzo
Año: 1972

La música la realizó Nino Rota, quien, bajo la dirección de Coppola, supo a la perfección también inmortalizar esta película a través del oído. A diferencia de muchas realizaciones en las que la violencia es intensificada por medio de sonidos agresivos y estridentes, en El Padrino nos enfrentamos con algo distinto, pero mucho más poderoso: una melodía lenta, incluso triste, que anuncia la fortaleza de la familia Corleone, y, a la vez, su fatalidad (como vemos al final de la trilogía). Nino Rota sólo tuvo oportunidad de componer la música de la primera y la segunda parte.

La langosta

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Director: Yorgos Lanthimos
Música compuesta por: varios
Año: 2015

En este caso, la maestría que tiene el soundtrack está en que es una mezcla de compositores que van en concordancia con la mezcla de sensaciones que te produce el filme. Asimismo, una de sus virtudes es cómo las escenas se adecuan a la música, y no al revés. Se retoman distintos compositores, como: Beethoven y su “Adagio affetuoso ed apassionato”; Stravinsky y su “Tercer movimiento”; Shostakovich y su “Largo”, del Cuarteto de Cuerdas; entre otros.

Aquí, la música clásica juega un papel muy importante, ya que se utiliza y relaciona con la atmósfera, la tensión dramática, los personajes de carácter contenido, sus diálogos, el ritmo y la historia. Nada parece ser gratuito en el empleo de esta banda sonora que, tanto te enchina la piel, como te desespera, te motiva, te mueve y te duele.

La última tentación de Cristo

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Director: Martin Scorsese
Música compuesta por: Peter Gabriel
Basada en la novela de Nikos Kazantzakis
Año: 1988

Peter Gabriel, uno de los artistas más influyentes en la música actual, es conocido por haber estado en la banda de rock Genesis, pero también por haber participado en la realización del soundtrack de una de las películas más controversiales para su tiempo: La última tentación de Cristo. Para este disco, Gabriel reunió distintos sonidos étnicos, percusiones, ritmos inspirados en la cultura del Medio Oriente, junto con colaboraciones de músicos de la talla de Ravi Shankar, Youssou N´Dour, entre otros. Justo a partir de creación Gabriel creó su sello discográfico Real World, conocido por reunir voces, instrumentos, ritmos y diferentes géneros musicales del mundo. No cabe duda de que este disco es uno de los must de quien gusta y aprecia del cine y la música, y de las artes en general.

Otros soundtracks legendarios de las películas…
Eternal Sunshine of the Spotless Mind
Trainspotting
Whiphlash
Midnight in Paris
Mon Roi

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