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9 razones por las que amamos a Morrissey

Autodeclarado célibe, asexual, enemigo de la monarquía británica y vegetariano desde los 11 años, Steven Patrick Morrissey fue (¡sí! existía antes de 500 days of Summer), es y será un referente para todas las generaciones jóvenes, ¿por qué?

1.Marcó un antes y después en la música con The Smiths: la transición del Brit pop al Indie.

2. Puso de moda, de nuevo, el jopo, quif o tupé. Ese peinado con copete alto, que tuvo su esplendor en los años 50, con figuras como Elvis Presley.

3. No tiene pelos en la lengua para expresar su opinión. Puede decir sin empacho lo que piensa tanto de otros artistas, como del gobierno o de la misma reina.

4. Tanto así, que llegó a ser interrogado por el Scotland Yard (La Policía Metropolitana de Londres) por la  letras de la canción Margaret On The Guillotine (Margaret en la guillotina) para aclarar que no “representaba una amenaza a la seguridad de la ex primera ministra”. Bueno, es de esperar si te cantan: When will you die.

5. Después de que The Smiths se disolvió en 1987, demostró su talento y logró consolidar una exitosa carrera como solista con los discos Your Arsenal (1992) y Vauxhall & I (1994) y canciones como Everyday is Like Sunday y Suedehead.

6. Aunque muchos lo tachan de fundamentalista o exagerado, actúa conforme a sus principios (algo muy respetable en estos tiempos). Como vegetariano y animalista, embajador de PETA y acérrimo enemigo  del maltrato animal pide que no se consuman alimentos de origen animal en sus conciertos.

7. De acuerdo con el diario El País, hace mucho tiempo alcanzó la elegancia perpetua. Incluso en su autobiografía, Mozz dice: “Calzar los zapatos equivocados te puede arruinar la vida”.

8. En 2007 se mudó a un castillo en Roma, sólo para él.

9. Porque no existe nadie que no haya pasado por una separación sin cantar There is a light that never goes out.

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Cerveza y poesía en Festival Verbo

Desde el jueves 23 de marzo y hasta el sábado 25, Festival Verbo enciende las bocinas para que Francisco Hernández, Juan Cirerol, Lukas Avendaño, Jessy Bulbo y Denise Gutiérrez, entre otros grandes poetas, tomen el micrófono y nos enseñen lo que es la poesía hoy.

Además de la participación de estos artistas, la tercera edición de Verbo ofrecerá open mic para el público asistente, la presentación de cinco libros y un homenaje a Federico García Lorca.

“Verbo es un festival multidisciplinario que busca ampliar la idea que se tiene de los versos y no arrinconarlos en determinados formatos. La poesía está en todos lados, basta recordar que este año, Bob Dylan recibió el premio Nobel”, señaló Emiliano Mora, productor ejecutivo del Festival.

Consulta la programación completa en: festivalverbo.mx/programa-2/

 

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¿Por qué amamos los conciertos?

Las experiencias en vivo son una forma de enriquecer nuestra vida por los valiosos recuerdos que nos generan. No es casualidad que, de acuerdo con una encuesta realizada en 20 países por el marketplace Starhub, el 35% de las personas asegura recordar más su primer concierto que su primer beso.

Brincar frente al escenario de nuestro cantante favorito o gritar apoyando al equipo del que portamos la camiseta impacta directo en nuestras emociones y memorias, por lo que, a corto y largo plazo, influye en nuestra felicidad y las conexiones sociales que establecemos. ¿Increíble, no?

Los encuestados afirmaron que los eventos en vivo tienen prioridad sobre su rutina diaria, pero ¿qué somos capaces de ofrecer a cambio de estas experiencias?

Con tal de ver a su artista preferido tocar en vivo: 

  • 42% borraría sus redes sociales por un mes.
  • 35% dejaría de usar su celular una semana .
  • 33% sería capaz de dejar de beber un año completo.
  • 26% renunciaría al sexo por un mes.
  • 12% no se bañaría por un mes.
  • 7% se atrevería hasta a cortar con su pareja.

Y por ver jugar a su equipo:

  • 31% borraría sus redes sociales por un mes.
  • 28% dejaría de usar su celular una semana .
  • 27% sería capaz de dejar de beber un año completo.
  • 19% renunciaría al sexo por un mes.
  • 15% no se bañaría por un mes.
  • 7% se atrevería hasta a cortar con su pareja.

¿Tú qué estarías dispuesto a hacer?

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8 grupos que valen la pena de este Vive Latino

Este fin de semana el Festival Vive Latino llegará a su edición número 18 y, tanto para aquéllos que lo han seguido en varias ediciones -o todas-, como para los que se darán la oportunidad de conocer su propuesta por primera vez, éstos son los grupos o solistas fresh meat que merecen ser incluidos en la ruta.

1. Mexican Dubwiser

El nombre es el pseudónimo de Marcelo Tijerina, un ex locutor regiomontano que comenzó formalmente como músico en Los Ángeles, donde era DJ. Con el tiempo, el proyecto evolucionó naturalmente, hasta convertirse en un soundsystem híbrido entre la vibra de LA y sus primeros encuentros con la escena regia.

2. Jake Bugg

Este niño británico (con apenas 23 años) se ha convertido en la cara del folk rock actual. Y es que sus composiciones recuerdan a artistas de la talla de Johnny Cash, Nick Drake, Donovan y Neil Young licuadas en una apuesta renovada.

3. Tessa Ia

Además de cantante es actriz (Después de Lucía de Michel Franco) y, aunque muchos la conocen por ser hija de  Nailea Norvind y Fernando González Parra, y media hermanda de Camila Sodi, la propuesta apunta a convertirse en una de las nuevas voces femeninas mexicanas.

4. Chingadazo de Kung Fu

Porque si algo ha caracterizado al Festival es la inclusión de cada vez más géneros, este grupo viene a decir que el punk todavía existe. Talento mexicano que viene a recordarte lo bonito de vivir rápido, tomar cerveza y crear desorden, mientras cantan: “Te juro nena ni las drogas me ponen así”.

5. Justice

Es dance con rock, y es que como no esperar este resultado del grupo representado por Jamie Reynolds, el integrante principal de la banda británica Klaxons. Colaboraciones con MGMT y plasmar su música en videojuegos (DJ Hero 2) y spots de Adidas, los ha posicionado como referente del EDM.

6. Dread Mar-I

Reggae directamente de Argentina. Esta no es una apuesta realmente nueva porque Mariano Javier Castro (nombre real) tiene ya una historia que incluye colaboraciones con grupos como Los cafres, pero vale la pena después de consagrarse como el nuevo sonido del Reggae Roots y Lover.

7. Little Jesus

Una banda originaria del sur de la Ciudad de México que define su propia música como tropipop. Lazaron su primer álbum en 2013 y para el 2014 los premios Indie O Music Awards (Premios de la música independiente de México), arrasaron como mejor banda, mejor artista revelación, mejor canción, mejor directo y mejor disco de Rock.

8. G-Eazy

Rapero, compositor y productor estadounidense de 27 años. En 2013, con apenas su primer álbum These things happen alcanzó el tercer lugar de la lista Billoboard.

 

Tendencias

Fusión de ópera, rock y pop: Klaus Nomi

¿Estás aburrido de la nueva música? Para que empieces el año con el pie derecho, te dejamos unas propuestas raras, pero extraordinarias, que necesitas conocer para salirte de tu zona de confort y, por qué no, quizá para descubrir que tienes un oído amplio y una actitud dispuesta a seguir sorprendiéndose.

De quien más si no de Klaus Nomi (1944-1983) podríamos estar hablando. Adelantado a su tiempo por mucho, este contratenor de origen alemán fue de los primeros (y de los pocos) que no sólo se atrevió, sino que tenía el talento para hacer una mezcla de géneros poco convencional y magistralmente realizada.

Además, pocos son los que desde niños prefieren dedicarle su tiempo a la ópera, pero en el caso de Nomi esto era algo normal. Creció en una familia de artistas en la que, para él, usar las pocas monedas que su abuela le daba para comprar discos de ópera era algo completamente común.

Desde su juventud, Klaus fue todo un personaje que, aparte de experimentar en lo musical, también se aventuró a descubrir una identidad entre rara, extravagante, de estilo andrógino, actuaciones teatrales, recargado maquillaje, y con una energía que hipnotizaba a quienes lo presenciaran en el escenario.

No sólo David Bowie fue alguien venido del espacio, Nomi, con quien en una ocasión tocó en el programa de televisión, Saturday Night Live, en 1979, también lo era. Su nombre artístico, de hecho, lo eligió porque es un anagrama de la palabra “Omni”, que era el título de su revista favorita que trataba de extraterrestres. Además, el estilo que concebía no era gratuito: buscaba proyectar la imagen de un extraterrestre que cayó de una galaxia más glamorosa para cantar mediante su condición de falsetto.

Y no sólo se salió de las convenciones con su porte futurista y gestos teatrales, retadores, sino que se arriesgó a proponer algo diferente en la música que, hasta la fecha, no hemos vuelto a encontrar. Además de componer, también se encargó de adecuar a su estilo distintas canciones ya conocidas, como es el caso dela famosa canción “You don ́t own me”, de Lesley Gore, que muchos reconocemos en el final de la película The First Wives Club, donde sale Diane Keaton, Bette Midler y Goldie Hawn, o la canción “Lightning Strikes”, de Lou Christie.

Su trayectoria musical y teatral fue muy breve: falleció apenas a los 39 años de sida. Fue de los primeros famosos en morir de esto, desafortunadamente, casi solo, ya que en esa época apenas se estaba conociendo el comportamiento de esta enfermedad y muchos se apartaron de su vida. No obstante, la influencia de su obra ha llegado, tanto al mundo de la música, como fuera de él:

  • El cantante británico Morrissey utilizó la canción “Wayward Sisters”, de Nomi para iniciar su concierto en su gira del álbum Kill Uncle. También usó la canción “After the Fall”, con el mismo propósito, durante su gira en Estados Unidos en el 2007.
  • De igual modo, Klaus Nomi fue inspiración de grandes y reconocidas casas de moda en el año 2006, como Givenchy y Paco Rabanne, las cuales se basaron en su imagen andrógina para diseñar las colecciones de vestuario con formas intergalácticas, chaquetas espaciales y faldas triangulares.
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Carreras temáticas del 2017

Si eres un aficionado de las carreras entonces no debes dejar de anotar estas carreras en tu calendario. Si por el contrario no eres fan de correr, no te preocupes, pues en varias podrás realizar otro tipo de actividades como disfrutar del recorrido con música en vivo, saltar obstáculos, entre otras cosas que seguro te harán pasar un rato increíble y divertido a lado de tus amigos.

Jump Fun 5km

Son cinco kilómetros en la cual te encontrarás con 11 obstáculos, pelotas gigantes que ruedan hacia ti en avalancha, bolas gigantes que intentarán tirarte mientras escalas, enredaderas, resbaladillas, montañas, colchonetas con hoyos e inflables donde puedes brincar durante varios kilómetros.

¿Dónde? Universidad Anáhuac. Av. de las Torres 131, Col. Olivar de los Padres, Ciudad de México
¿Cuándo? 29 de enero del 2017 a las 8:00
¿Cuánto? $500 pesos.

NFL fan race

Previo al Super Bowl LI entre Atlanta Falcons y Patriots, se llevará a cabo la carrera NFL Fan Race, la cual contará sólo con dos ramas: femenil y varonil y que podrán elegir la categoría de 5 o 10 km.

Las inscripciones serán por internet y en las tiendas Innova Sport, apresúrate a tener tu lugar pues sólo habrán 7,500.

¿Dónde? Paseo de la Reforma, Glorieta de la Diana Cazadora
¿Cuándo? Domingo 5 de febrero 7:00 a.m
¿Cuánto? $360

Carrera de Novias

No importa que estés comprometida, o no, o que ni siquiera tengas pareja, viudas, divorciadas, en unión libre, de todas formas puedes participar en esta carrera, la cuál está pensada para todas las novias que llevamos dentro.

Las categorías son:
1) Comprometida,
2) No Comprometida Casada
3) No comprometida Soltera

Se premiará a los primeros 3 lugares de cada categoría. Sin embargo, el premio mayor será ¡una boda completa! Con valor de $700,000 la cual será sorteada entre las primeras participantes con planes de boda que crucen la línea de meta.

¿Dónde? Primera sección de Chapultepec
¿Cuándo? 19 de marzo a las 7:30
¿Cuánto? $450 pesos.http://www.grancarreradenovias.com/

Circuito de las estaciones 

Este circuito se realiza al inicio de cada estación y conforme vas llegando a la meta de dan un pedazo de la medalla representativa de cada estación, para que al finalizar las cuatro puedas unirlas y formar una sola.

Las fechas de las carreras son:
Primavera: 2 de abril
Verano: 16 de julio.
Otoño: 22 de octubre.
Diciembre: 3 de diciembre.

¿Dónde? Segunda sección de Chapultepec.
¿Cuándo? 2 de abril.
¿Cuánto? $430 pesos.

Electric Run 5 y 10 km

Esta carrera nocturna será en el Bosque de Chapultepec, lugar ideal para hacer brillar el recorrido con luces de colores, además estarás acompañado de música electrónica mientras pasas por túneles de luz negra con accesorios de color neón.

¿Dónde? Primera sección del Bosque de Chapultepec.
¿Cuándo? 2o de mayo a las 20:00

Rock and Run

¿Ejercicio y música en vivo juntos? Es el sueño de varios corredores y podrá volverse realidad en esta increíble carrera que se llevará a cabo en el Bosque de Chapultepec, las categorías son de 5 y 10 km.

¿Dónde? Museo del Cárcamo.
¿Cuándo? 18 de junio a las 7:30

Agenda

Los mejores festivales del 2017

Porque sabemos que te encanta la música, ahora te dejamos una lista sobre los festivales del 2017 que no te puedes perder.

Carnaval de Bahidorá

Este carnaval, situado en el Parque Natural Las Estacas, trae un cartel ecléctico que combina la música electrónica más en boga, con “tropifolk”, electrocumbia, trip hop, indie, R&B, entre muchos otros géneros. Es un festival imperdible, porque además de disfrutar del beat, es una oportunidad para aventurarte a hacer camping. Sin embargo, si esto no es lo tuyo, también está la opción de quedarte en alguno de los hoteles que están cerca de Las Estacas, aunque se sugiere quedarse ahí porque te da la oportunidad de disfrutar más de todo el carnaval y del lugar, uno de los parques acuáticos naturales que pertenecen a la reserva ecológica estatal Sierra de Montenegro.

Dónde
Parque Natural Las Estacas, km 6.5 de la carretera Tlaltizapán-Cuautla, Col. Bonifacio García, Tlaltizapán, Morelos, México
Cuándo
Febrero
Página www.bahidora.comFestival

 

Ceremonia

Es un evento único en México que sirve como plataforma para que los mexicanos conozcan propuestas musicales emergentes, originales y emocionantes. Entre las bandas y músicos que han estado se encuentran Animal Collective, Disclosure, Toro y Moi, Snoop Dogg, Jungle, entre otros. Éste es de esos festivales que, año con año, sorprende a todos.

Dónde
Foro Pegaso, en Carretera Toluca Naucalpan, en el kilómetro 52.5, en San Mateo Otzacatipan, Toluca, Estado de México, muy cerca del Aeropuerto Internacional de Toluca.
Cuándo
Abril
Página http://ceremonia.xxx

 

Cumbre Tajín

Éste no es sólo un festival musical. Además de llevar varias bandas icónicas, también es el lugar para vivir todo tipo de eventos culturales, entre los cuales hay ceremonias, talleres, juegos autóctonos, actos circenses, conferencias, exposiciones y, por supuesto, conciertos. Cumbre Tajín recibe a distintos artistas de Veracruz, México y el mundo durante tres días, artistas que van desde Lila Downs, por ejemplo, hasta Plastilina Mosh, lo que demuestra su variedad y apertura para todo tipo de gustos.

Dónde
Tres sedes en Papantla, Veracruz: Parque Temático Takilhsukut, Zona Arqueológica de El Tajín y Zócalo de Papantla
Cuándo
Marzo
Página http://cumbretajin.com

 

Festival Internacional de Jazz de Mazunte

En este festival, además de extraordinarios conciertos de jazz, funk y R&B, encontrarás clínicas musicales, exposiciones de artes plásticas, actividades de yoga, exposición y venta artesanal, e incluso podrás presenciar la liberación de tortugas, entre muchas otras actividades más. Si éste es tu tipo de música, definitivamente no puedes perderte el festival, considerado como uno de los más representativos. Acampar siempre es una opción, pero también puedes quedarte en alguno de los hoteles u hostales de Mazunte, o bien, de San Agustinillo (que es más tranquilo y generalmente tienen más habitaciones), que está apenas a 1 km de ahí.

Dónde
Mazunte, Oaxaca, que está aproximadamente a unos 10 km al este de Puerto Ángel, a sólo 1 km de San Agustinillo y a 264 km al sur de la capital. Además, queda muy cerca de Puerto Escondido (ya sea en auto o taxi llegarás como en 45 minutos)
Cuándo
Noviembre
Página http://www.mazuntejazz.com/

 

 

Tendencias

10 mejores frases de John Lennon

John Lennon, fundador de The Beatles, se ha convertido en una referencia indiscutible de la historia musical, más de una canción ha marcado la vida de múltiples generaciones. Nació en Liverpool el 9 de octubre de 1940, mientras los aviones nazis bombardeaban la ciudad, tuvo una infancia marcada por el abandono parental y fue su tía Mary quien lo cuidó y se encargó plenamente de él.

Lennon murió el 8 de diciembre de 1980, cuando uno de sus “seguidores” –Mark David Chapman– abrió fuego contra él mientras llegaba al Hotel Dakota junto con su pareja Yoko Ono. Como reacción inmediata a su muerte, sus fans llevaron póstumamente “Imagine” al número uno de las listas. El ex Beatles tenía la gran capacidad de cualquier tema convertirla en una frase inmortal, y éstas son nuestras favoritas.

1. Vivimos en un mundo donde nos escondemos para hacer el amor, mientras la violencia se practica a plena luz del día.

2. Cuando hagas algo noble y hermoso y nadie se de cuenta, no estés triste. El amanecer es un espectáculo hermoso y sin embargo la mayor parte de la audiencia duerme todavía.

3. Vivir es fácil con los ojos cerrados.

4. Todo va a estar bien al final. Si no está bien, no es el fin.

5. Todo es más claro cuando estás enamorado.

6. El amor es querer ser amado.El amor es pedir ser amado. El amor es necesitar ser amado.

7. Cada persona es el reflejo de la música que escucha.

8. Soñemos con la paz.

9. La vida es aquello que te va sucediendo mientras estás ocupado haciendo otros planes.

10. La religión es sólo una manera de sacarles el diezmo a los ignorantes, sólo existe un Dios, y ése no se enriquece como los curas charlatanes

 

Tendencias

“Between music”, la banda que toca bajo el agua

Después de varios años de ensayos, errores, experimentos y fracasos, la banda danesa Between music logró hacer música bajo el agua, dentro de unos tanques especialmente fabricados. Para poder cantar, Laila Skovmand, tuvo que practicar 10 años para crear y mantener una burbuja en la boca para que la voz pudiera salir de forma “natural” y nítida, de lo contrario sólo sería ruido.

En cuanto a los instrumentos, contaron con la participación y apoyo de Andy Cavatorta, quien ha desarrollado instrumentos para la cantante islandesa Björk, teniendo como resultado un sonido distinto y revelador, completamente orgánico y oscuro , en el que se evidencia un nuevo sonido en las percusiones metálicas y del violín.

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Aquasonic es el primer concierto bajo el agua que fue posible gracias a la tenacidad de Laila Skovmand, quien desde el origen de Between music decidió que fuera un proyecto sumergible. Para poder lograrlo ensayo varias veces en su cocina, metiendo su boca en un bowl con agua, después de muchos intentos, finalmente, lo logró y de igual forma con los otros instrumentos.

La coordinación entre todos los músicos exige mucha concentración y sincronización entre cada uno de ellos, ya que necesitan saber el momento exacto para poder salir a la superficie, tomar un poco de aire, y volverse a sumergir, sin que esto afecte el resultado final.

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8 razones por las que amas u odias a Miley Cyrus

Miley Cyrus es una de las estrellas pop más importantes en la industria y quien ha dejado atrás su angelical imagen de niña Disney, para convertirse en toda una mujer que defiende a capa y espada sus ideas, una mujer muy s1ngular. Ha logrado reinventarse como desde hace tiempo (Britney Spears) no lo hacía ninguna otra cantante.

A esta rubia irreverente sólo puedes odiarla o amarla, no hay más opción, la indiferencia no es algo que vaya con ella, siempre encuentra la forma de no pasar inadvertida. Por eso decidimos hacer esta lista por la cual puedes amar u odiarla.

1. Es polémica, lo sabe y le gusta.

Esta chica es totalmente segura de sí misma, no tiene máscaras ni tampoco le importa el qué dirán, mientras más hablen, mejor para ella y justo eso es lo que ha puesto en el lugar donde actualmente está.

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2. Es diferente.

No hay manera de negar la belleza de esta rubia y la increíble forma en la que transformó su imagen, de niña buena a toda una mujer irreverente que no deja de encantar.

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3. Auténtica.

Se puede considerar a la ex niña Disney como creadora nata de tendencias. Muchas niñas alrededor del mundo han querido ser como ella, copiar su imagen.

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4. Artista nata.

Desde pequeña ha sabido lo que es estar plantada en un escenario, pues viene de una familia de músicos, seguido de su paso por Disney, conoce perfectamente las mieles de la fama y el éxito, lo cual le ha permitido no inflarse en el ego y sacarse partido al máximo.

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5. Innovadora

Al tener un amplio conocimiento musical, ha logrado sacar partido a los “medios tiempos”, pues cuando inició su carrera estaban de moda los sonidos dance y a Miley le dio por un sonido más lento, trip hop, teniendo como resultado uno de sus grandes hits: Wrecking ball.

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6. Su lengua es universal.

Se ha convertido en sello de la cantante. No hay momento en que no enseñe su lengua, ya es conocida en cada rincón del mundo.

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7. Es vanguardista. 

No cualquiera se atreve a subirse a una bola de metal totalmente desnuda ante miles de personas, una prueba más de su autenticidad e irreverencia.

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8. Tiene un gran corazón.

La rubia siempre se ha mostrado agradecida con sus fans, además de que se le ha visto en varias ocasiones apoyando causas nobles.

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Bienestar / Salud

10 beneficios de tocar un instrumento musical

La vida sin música sería un error. Y si tú no has comenzado a tocar un instrumento cometes un error, pues te estás perdiendo de las maravillas físicas y mentales que hacerlo puede traer a tu vida. Un músico desarrolla habilidades motrices y sociales que ningún otra persona puede, así que el arte más bello de todos puede ayudarte a perfeccionar tu cuerpo y mente.

Para que no sigas repitiendo el compás de la duda y empieces a practicar con las maracas y la guitarra, te presentamos 10 beneficios de tocar un instrumento musical.

  • Incrementa tu capacidad de memoria– Investigaciones han mostrado que tanto escuchar como tocar un música estimula tu cerebro y ayuda a mejorar la memoria. De acuerdo con la revista en línea The telegraph tocar un instrumento con regularidad cambia la forma y poder del cerebro para mejorar las habilidades cognitivas y motoras.

memoria

  • Mejora la forma en que organizas tu tiempo con disciplina-  Un músico sabe que la calidad de tiempo de práctica es muy importante  y si a esto le sumas que aprender cualquier instrumento representa un reto no encontrarás otra forma de realizarlo más que con disciplina.
  • Te enseña a trabajar en equipo y desarrollar habilidades sociales–  Tocar un instrumento requiere que trabajes con otras personas para hacer música. Por ejemplo; en una orquesta hay que aprender a cooperar con la gente que te rodea y ello te llevará a que mejores tus habilidades sociales ya que es muy común ganar amistades durante la práctica musical.

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  • Te enseña perseverancia y responsabilidad- Apropiarse de un instrumento toma tiempo y esfuerzo, por lo que deberás incrementar tu paciencia y perseverancia. Además, estás adquiriendo una nueva responsabilidad por lo que tendrás que organizarte bien para poder concluir los cursos necesarios y no darte por vencido.
  • Mejora tu coordinación– El arte de tocar un instrumento requiere una coordinación ojos-manos-oído. Al leer música tu cerebro subconscientemente debe convertir eso que ve en un patrón de movimiento en el que se conjuga la velocidad, intensidad y ritmo en el que pones en función tus dedos, manos, pies o hasta tu respiración.

piano

  • Mejora tu habilidad matemática– Leer música implica contar notas y ritmos que podrían ayudarte a tus capacidades matemáticas básicas. Es común que los estudiantes que tocan un instrumento tengan mejores resultados en el área aritmética que aquellos que no.
  • Afina tu concentración– Tocar música hará que te concentres en cosas como el tono, el ritmo, el tiempo, la duración de la nota y la cualidad del sonido. Si tocas en un grupo tendrás mayor concentración, ya que no sólo debes escucharte a ti, sino a los demás al mismo tiempo.

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  • Alivia el estrés– La música es un estallido de emociones de todo tipo, y se ha probado que alivia el estrés con sólo escucharla, imagina la tensión de la que un baterista se despoja cuando se vuelve loco con sus percusiones o el coraje que un guitarrista libera cuando hace tronar sus cuerdas con un solo . No sería mala idea como terapia para los que son de mecha corta.
  • Adiós al pánico escénico– Una de las metas de practicar con constancia es que puedas presentarle a otros lo que sabes hacer, mientras más tocas en frente a los demás menos tendrás miedo de ser el centro de atención o estar frente a un público, así que aquellos que mueren de miedo cada que hay exposición escolar o presentación en el trabajo, ayúdense con unas clases de música.
  • Provee una sensación de éxito y felicidad a ti y a los que te rodean– Los retos musicales no son cosa sencilla, hay piezas y melodías muy difíciles de interpretar, así que un músico que practicó constantemente para lograr su objetivo se llena de una sensación de éxito como delantero metiendo gol. Además de divertido y emocionante para el músico, tocar un instrumento genera emociones en la audiencia, por lo que puedes ser el responsable de brindar momentos de felicidad a los que te rodean y escuchan.

 

Tendencias

Björk es una de las figuras más ecléctica de la música

La cantante islandesa Björk nació en el barrio de Oslin en Reikiavik. Su interés por la música nace por su padrastros quien era guitarrista de Pops una banda local, en donde lo conocían como “el Eric Clapton islandés”.

El estilo musical de Björk es una mezcla de varios estilos como rock, la música clásica y el jazz y es reconocida por su gran capacidad vocal, puede ir desde tonos graves hasta agudos bastante altos (una octava abajo del límite). Sus vestuarios son sumamente extravagantes con locas mezclas visuales.

Además de ser cantante, compositora y actriz -su incursión la hizo de la mano de Lars von Trier en la cinta “Dancer in the Dark”-, la islandesa debutó como empresaria al fundar su propia disquera después de la separación de su primera banda The Sugarcubes. Dentro de sus primeros trabajos independientes está la creación de Bedtime Stories de la reina del pop MadonnaHa colaborado una infinidad de artistas y productores de diversos estilos musicales, por ejemplo: Tricky, Thom Yorke de Radiohead, Timbaland, entre otros.

Y estas son nuestros hits preferidos de esta mujer tan ¡s1ngular!

1. “Big Time Sensuality”

2. “Pagan Poetry”

3. “Hyperballad”

4. “All is full of love”

5. Jóga

6. “I’ve Seen It All”

7.Army Of Me

8. Bachelorette

9. Hidden Place

10. Venus As A Boy

Agenda

“La gente sigue pensando que las mujeres son sólo un trozo de carne y si te pones faldas o vestidos, sólo es para venderte”: MonLaferte en Ruidosa Fest

Francisca Valenzuela, músico y creadora de Ruidosa Fest,  reunió a mujeres s1ngulares de la industria para que compartieran sus experiencias, en el marco de la primera edición del festival en México. El evento inició con dos paneles, uno con artistas independientes y el segundo con aquellas que están en la parte de producción y desarrollo de materiales discogáficos.

Dentro de las pláticas resaltó el dato de  la revista Forbes, en el que se señala que a pesar de ser un sector con mayor presencia femenina,  pocas llegan a puestos gerenciales y Larissa Carpinteyro, quien trabaja en Sony, lo reafirmó al decir: “somos la mano de obra barata”.

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Para Las head liners del cartel de conferencias Teri Gender y Jessy Bulbo trabajar con hombres no ha sido problema alguno, al contrario, han recibido bastante apoyo para realizar sus proyectos. Por el contrario, la chilena MonLaferte dijo que ella sí ha sufrido discriminación, pues pocas personas la creían capaz de producir sola su disco. Además, cuando iniciaba su carrera, escuchó diversos comentarios que le provocaron agobio al utilizar ciertas prendas “ la gente sigue pensando que las mujeres son sólo un trozo de carne y si te pones faldas o vestidos, sólo es para venderte

Las tres roqueras independientes coincidieron en que, tristemente, son las mismas mujeres las que se encargan de discriminar a su propio género, pues son ellas mismas quienes  se atacan, cuestionan y critican fuertemente “no soportan que otra chica se vea mejor, más guapa, siempre se comparan y las tachan de fáciles en vez de tenderles la mano y apoyarlas”, aseveró Teri Gender.

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Al cuestionarles sobre el feminismo, las tres aseguraron no realizar acciones que apoyen al movimiento como tal, ellas sólo se juntan con más amigas para platicar sus experiencias y en la vida diaria se expresan de forma libre, sobre todo en sus canciones, en las que han llegado a tocar temas tabúes, por ejemplo Jessy Bulbo cuando era integrante de las Ultrasónicas cantaba “vente en mi boca”.

Para cerrar con broche de oro el festival, artistas como Ximena Sariñana, Daniela Spalla, Planta Carnívora, la creadora de este festival, Francisca Valenzuela, entre otros dieron un show con sus grandes éxitos y amenizaron la noche de los asistentes.

 

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15 canciones para sentir un orgasmo de piel

Hay canciones que nos colocan en un estado de excitación y placer que pueden provocarnos orgasmos de piel o frissons (escalofríos), un tipo de excitación que causa el mismo placer, efímero e intenso, que un orgasmo. Esto lo asegura un estudio de 2014, realizado por Psyche Loui (profesora de Psicología, Neurociencia y Comportamiento) y otros colegas.

¿De qué depende?

Digamos que si tu date es alguien imaginativo, curioso, sensible a la belleza y ávido de nuevas vivencias, y que además es capaz de sumergirse intelectualmente en la música (es decir, se concentra en las canciones en lugar de simplemente oírlas), entonces es muy probable que sea de aquellos con la virtud de sentir un frisson. Claro, además de la personalidad, también influyen otros factores, como la experiencia de vida o los gustos musicales de cada quien.

1. Déjate ir

No hay nada como esta canción para ir preparando el terreno…

 

2. Si la baladita es lo que te pone en el mood ideal.

 

3. El ritmo de Nina se presta tanto para un baile privado, como en pareja.

 

4. Para los románticos.

 

5. Para aquellos a los que les guste hacer la danza de los siete velos.

 

6. Ideal para la fiesta donde puedes conocer a tu date de esa noche.

 

7. Voz y ritmo mezclan a la par melancolía, sensualidad y misterio.

 

8. Sexy, clásica e imperdible.

 

9. Porque el erotismo no tiene barreras.

 

10. Este beat puede acompañar cada uno de tus movimientos…

 

11. Comienza la noche con esta seductora voz.

 

12. Para aquellos a quienes les gusta iniciar más lento.

 

13. Un clásico para abrir “apetito”.

 

14. Súper sensual para bailar pegadito.

 

15. Para tomarse un vino y dejarse seducir.

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RUIDOSA Fest, un festival para mujeres hecho por mujeres

La desigualdad de género no es algo nuevo, mucho menos en el ámbito musical. Si hacemos un recuento de festivales como el Vive Latino o Corona Capital, las bandas en el head line siempre han tenido al frente a un hombre. Artistas como Julieta Venegas, Ximena Sariñana, la banda colombiana Bomba Estéreo –con Liliana Saumet como vocalista-, no han logrado un puesto en los escenarios principales, a pesar de que chicas como la tijuanense lleva varios años frente al público.

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¿Por qué existe esta baja o nula presencia femenina?, ¿qué falta por revolucionar? A través de éstas y más preguntas es que Francisca Valenzuela encabeza la iniciativa Ruidosa Fest, festival que promueve proyectos musicales y creativos, liderados por mujeres en México y Latinoamérica.

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Francisca Valenzuela, creadora del Ruidosa Fest

En este festival, no sólo se presentarán bandas y cantantes, también habrán espacios de interacción y discusión para romper el relato patriarcal que ha regido desde varios años. La idea es hacer de las mujeres las protagonistas de los nuevos relatos y mostrar a mujeres s1ngulares en diversos ámbitos, como escenarios y carteles de festivales musicales.

Ruidosa Fest tuvo su primera edición en Chile, a mediados de marzo de este año, y fue todo un éxito. Contó con la presencia de Javiera Mena, Camilia Moreno, Fakuta, FEMFEST, entre otras personalidades.

Para su versión en México, el próximo sábado 5 de noviembre, en el Centro Cultural de España CDMX, el festival dará la bienvenida en la parte musical a Ximena Sariñana -con un concierto acústico-, Francisca Valenzuela, Daniela Spalla, Planta Carnívora, Vanessa Zamora, y más.

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Ximena Sariñana dará un show acústico durante el festival

 

Las charlas se gozarán con la presencia de MonLaferte, Jessy Bulbo, Teri Gender, Olfa Straffon, Val Anzaldo, entre otras s1ngualres de la industria que no te puedes perder.

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La cantante Mon Laferte participará en el panel “Desde la Música”

 

S1NGULAR

Las mejores canciones para celebrar tu soltería

La segunda mitad del año debería denominarse como el tiempo de la fiesta. Son los meses con más celebraciones, más comida, más ambiente, más música y claro que nuestra soltería también se debe festejar y, para eso, arma esta playlist con las mejores rolitas para celebrar nuestra s1ngularidad.

1.- Single Ladies – Beyoncé

El título de la canción lo dice todo, chicas soleras. Sin embargo, es una forma de invitar a los chicos a que se atrevan a dar el paso, pues todo lo que ven (pies a cabeza) de la chica se les puede escapar si no se deciden.

2.- We Are Never Ever Getting Back Together – Taylor Swift

La rubia rompecorazones del momento te ayuda a reflexionar y reafirmar que  es mejor esta solo que mal acompañado, además de pensar bien las cosas antes de regresar con tu ex.

3.- It’s My Life—Bon Jovi

Uno de los grandes hits de este guapísimo rockero fue justamente it´s my life, sonaba en todas las estaciones de radio en los 90, y aunque ya ha pasado algo, bastante, tiempo, el tema sigue siendo actual: uno mismo es la persona más importante.

4.- Rolling in the Deep – Adele

Cuando te enamoras no ves a la persona como es en realidad, pero cuando va pasando el tiempo y la venda se te va cayendo de los ojos, es cuando eres capaz de decidir si vale la pena estar con alguien, sobre todo cuando esa persona no ha sido del todo honesta contigo y te ha lastimado durante la relación.

5.- Stronger—Britney Spears

Otra melodía que sale del baúl de los recuerdos, cuando la princesa del pop aún estaba en su pedestal. Britney te recuerda que eres una persona fuerte, capaz de superar la infidelidad de tu galán (bueno, ahora ex) y salir de la situación con todo el optimismo de haberte liberado de un coralino.

6.- U Don’t Have to Call – Usher

Siempre nos hemos preguntado qué hacen los hombres después de poner fin a una relación, y Usher nos los confiesa: ¡se van de fiesta!, mientras una escurre mocos y termina como panda por el rímel, ellos gozan de lo lindo (no todos, es verdad).

7.- No Me Quiero Casar – Flans

Desde los 80s, estas chicas rebeldes del pop ya estaban rebelándose ante el status quo y gritándolo al ritmo del sintetizador. Ellas creían que un anillo y un vestido blanco no cambiarían una relación que no está hecha para durar. ¡Ellas ya sabían qué onda! 

8.- Tú No Eres Para Mí – Fanny Lu

Cuando alguien te lastima y eres demasiado orgullosa, quieres aplicar la frase: “Si ya sabía cómo era y ahí voy”, pues más o menos algo así dice esta canción. Por una u otra cosa, la relación termina, pero no quieres mostrar que te afectó (o al menos, eso intentas) ésta es la canción ideal, que a su vez te da la bienvenida al mundo s1ngular.

Música

Escucha Moby y calma tu estrés

Si estás de malas: música. Si estás de buenas: música. Si estás triste: música. Y si estás estresado… también ¡música! Se ha comprobado que escuchar algunas canciones nos ayuda a mantener el cuerpo tranquilo, la mente estable y el alma en paz.

Hay muchos remedios para combatir el estrés, y entre ellos se encuentran los temas del nuevo álbum de Moby, Long ambients 1: Calm. Sleep.

Desde hace dos años, el músico estadounidense se ha encargado de componer tracks bastante relajados, que muchas personas ya están ocupando para hacer yoga o meditar. ¿Te imaginas el grado de tranquilidad que te pueden proporcionar sus canciones? Ahora sí podrás estar en completa armonía en tu trabajo, pues sin importar todos los pendientes que tengas, te podrás olvidar de la ansiedad.

La ausencia de percusiones, sonidos bruscos y la voz, te ayudará a concentrarte de forma consciente en tus acciones; incluso, se puede convertir en la cura para dormir profundamente y tener un sueño verdaderamente reparador.

 

Si quieres enterarte de otros lanzamientos musicales de este mes, lee el artículo Sumérgete Sin Prisa, de Rulia Ávila, en la edición S1ngular de octubre. 

Agenda / Libros

Relato de un escritor y su melomanía

Se dice que después de escuchar música no hay nada mejor que hablar de ella. Quizá por eso, Atril del melómano, del fallecido escritor Luis Ignacio Helguera (a quien la crítica literaria calificó como un extraordinario escritor de textos de aliento breve y aforista), es una lectura obligada para cualquiera que disfrute escuchar y saber de música.

Página tras página la obra se convierte en un compañero de viaje ideal con el cual es posible entablar un diálogo musical.
Escrita con inteligencia y con una buena dosis de sentido del humor, en esta compilación el lector encontrará historias e investigaciones breves, anécdotas y acercamientos divertidos hacia un compositor o una obra, además de retratos de grandes compositores y hasta notas sobre sus filias y fobias musicales.

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Un texto que, a pesar de haber sido publicado hace casi dos décadas, mantiene vigente la capacidad de evocar sanaciones, emociones, sentimientos e imágenes contundentes.

Principal / S1NGULAR

La Habana Vieja bajo cuatro miradas

Primera parte

Exploramos la capital cubana a través de su gente: un grupo de músicos, un vendedor ambulante, unos caseros, y una pareja de bailarines nos hablan sobre su vida en la isla.

Rosa Martínez y Valdemar Guijarro, Bailarines

Bar «El Guajirito», calle Zulueta 658

Varias noches a la semana, Rosa Martínez y Valdemar Guijarro se arreglan para acompañar el show musical en el bar «El Guajirito» como bailarines. Sin embargo, sus movimientos y expertise están lejos de pertenecer a un simple espectáculo para turistas.

Tras años de practicar gimnasia rítmica en la escuela, Rosa decidió, a los 12, que quería dedicarse a la danza de manera profesional. En Cuba los estudios son muy importantes y obligatorios. Por la mañana se aprenden las materias técnicas y por la tarde, las artes. Quienes no mandan los hijos a la escuela pueden ser sancionados. Así, Rosa se especializó en danza folclórica.

Por su parte, durante su juventud, Valdemar era atleta, y a los 18 años eligió seguir el camino de la danza. Su talento lo llevó a participar como primer bailarín y a formar parte de la Comisión Nacional de Danza. Es así como ha viajado por más de 50 países, y también como conoció a su esposa, Rosa, 20 años más joven que él.

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“Fui a impartir un curso a Cienfuegos y ahí nos vimos”, recuerda Valdemar. Por lo general, el bailarín procura apartar su lado personal del profesional. Sin embargo, podía sentir cómo su corazón lo jalaba hacia otra dirección. No pudo más que ceder ante el impulso de lo que sentía.

Hace un año, a sus 52 años, Valdemar decidió dejar de bailar. Quería centrarse en dar clases y trabajar como coreógrafo, una de las cosas que más disfruta. Pero su retiro duró poco tiempo. Pronto lo llamaron para participar en el espectáculo del Guajirito, donde le propusieron que su pareja fuera Rosa.

Al principio, la pareja no estaba convencida, pero hoy confiesa que fue una decisión donde ambos se divierten y disfrutan mucho. Su misión es compartir los ritmos cubanos, por lo que no importa tanto si lo hacen desde un escenario para turistas o desde su propia academia. El objetivo es enseñar.

Los Mambises, Músicos

Calle Obispo, Habana Vieja

A una cuadra de la Plaza de Armas, en la Habana, se escucha el ritmo cubano de un grupo de música. Desde hace 15 años, Los Mambises reciben a los peatones con sus voces e instrumentos y los invitan a cooperar con unas monedas el momento que amenizan.

Compuesto por cuatro integrantes de entre 60 y 70 años, cada mañana Los Mambises se levantan para instalarse en la esquina de la calle Obispo y Mercaderes, en la Habana Vieja. “Antes tocábamos en la plaza de la Catedral”, explica Alberto Machado, vocalista y percusionista del grupo. “Pero hace algunos años nos movimos para acá porque aquí hay más flujo de personas”.

En Cuba, para hacer cualquier trabajo, se necesita el permiso del Estado; no importa si se trata de tocar música en la calle y pedir una propina a cambio, o si se es doctor. Todo trabajo está regulado.

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Olga Armas, por ejemplo, trabajó durante diez años barriendo las calles de la Habana Vieja y, tras enfermar, consiguió el permiso necesario para acompañar a estos músicos como encargada de recolección de limosnas. “Conseguir el permiso no es tan fácil, ya que hay muchas solicitudes”, explica, y acepta que a ella le ayudó conocer a algunas personas, por su trabajo anterior, para conseguirlo.

Para su fortuna, el talento musical mantiene a Los Mambises legalmente en las calles y con una entrada diaria. Todos aprendieron música en la escuela, desde pequeños, gracias a la gran promoción de las artes por parte del Consejo de Arte Nacional, donde las escuelas imparten clases de música y enseñan a los estudiantes (desde temprana edad) a cantar y a tocar instrumentos. Quizá por ello el cubano goza de tener una pasión nata por la música.

Lo más difícil de su trabajo, confiesan, es el tiempo que tienen que estar tocando. “Es agotador. Uno se cansa. Pero se sigue disfrutando”, asegura Alberto.

***

Agenda / Música

Grandes soundtracks de grandes películas

Ahí está uno, quizá sentado en la sala, después de un largo y ajetreado día de trabajo, y se pone a escuchar alguna canción que le da ese espacio e instante necesario de estar, sólo estar y disfrutar. Además de la comida, la música es evocadora de recuerdos. Es inevitable relacionar un momento de nuestra vida con cierto tipo de música, banda o canción, y así vamos formando nuestro soundtrack de vida, porque, si estuviéramos viviendo dentro de alguna película, ¿qué canciones y grupos musicales elegiríamos para cada etapa que hemos vivido?

En esta ocasión quisimos adentrarnos en el mundo de la música a través de la gran pantalla, rememorando películas extraordinarias que, además de estar realizadas con maestría, las recordamos por la música. ¿Dónde estabas, qué estaba ocurriendo en tu vida, y qué te viene a la mente cuando escuchas los soundtracks de estas grandes películas?

Soundtracks legendarios

El Padrino

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Director: Francis Ford Coppola
Música compuesta por: Nino Rota
Basada en la novela de Mario Puzo
Año: 1972

La música la realizó Nino Rota, quien, bajo la dirección de Coppola, supo a la perfección también inmortalizar esta película a través del oído. A diferencia de muchas realizaciones en las que la violencia es intensificada por medio de sonidos agresivos y estridentes, en El Padrino nos enfrentamos con algo distinto, pero mucho más poderoso: una melodía lenta, incluso triste, que anuncia la fortaleza de la familia Corleone, y, a la vez, su fatalidad (como vemos al final de la trilogía). Nino Rota sólo tuvo oportunidad de componer la música de la primera y la segunda parte.

La langosta

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Director: Yorgos Lanthimos
Música compuesta por: varios
Año: 2015

En este caso, la maestría que tiene el soundtrack está en que es una mezcla de compositores que van en concordancia con la mezcla de sensaciones que te produce el filme. Asimismo, una de sus virtudes es cómo las escenas se adecuan a la música, y no al revés. Se retoman distintos compositores, como: Beethoven y su “Adagio affetuoso ed apassionato”; Stravinsky y su “Tercer movimiento”; Shostakovich y su “Largo”, del Cuarteto de Cuerdas; entre otros.

Aquí, la música clásica juega un papel muy importante, ya que se utiliza y relaciona con la atmósfera, la tensión dramática, los personajes de carácter contenido, sus diálogos, el ritmo y la historia. Nada parece ser gratuito en el empleo de esta banda sonora que, tanto te enchina la piel, como te desespera, te motiva, te mueve y te duele.

La última tentación de Cristo

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Director: Martin Scorsese
Música compuesta por: Peter Gabriel
Basada en la novela de Nikos Kazantzakis
Año: 1988

Peter Gabriel, uno de los artistas más influyentes en la música actual, es conocido por haber estado en la banda de rock Genesis, pero también por haber participado en la realización del soundtrack de una de las películas más controversiales para su tiempo: La última tentación de Cristo. Para este disco, Gabriel reunió distintos sonidos étnicos, percusiones, ritmos inspirados en la cultura del Medio Oriente, junto con colaboraciones de músicos de la talla de Ravi Shankar, Youssou N´Dour, entre otros. Justo a partir de creación Gabriel creó su sello discográfico Real World, conocido por reunir voces, instrumentos, ritmos y diferentes géneros musicales del mundo. No cabe duda de que este disco es uno de los must de quien gusta y aprecia del cine y la música, y de las artes en general.

Otros soundtracks legendarios de las películas…
Eternal Sunshine of the Spotless Mind
Trainspotting
Whiphlash
Midnight in Paris
Mon Roi

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Agenda / Teatro

Marta tiene un marcapasos

Los Hombres G están de vuelta. El musical basado en sus éxitos, y que incluye canciones como Voy a pasármelo bien, El ataque a las chicas cocodrilo, Chico tienes que cuidarte, Indiana, Suéltate el pelo, Venecia, Visite nuestro bar, Devuélveme a mi chica, Te quiero y, desde luego, Marta tiene un marcapasos dará este viernes 12 de agosto una función especial, en donde presentará a Claudia Cervantes, Diego de Erice y Marco Moré como parte de su elenco.

La obra narra la historia de Marta, una adolescente que decide viajar de España a una playa de México en búsqueda de su padre al que no conoce. Sin permiso de su madre inicia la gran aventura de su vida. Ya en México, Marta no sólo encuentra a su padre, sino que se encuentra a sí misma y a su media naranja… Pero Marta tiene un secreto: no se puede enamorar. Para ella el amor es algo que está prohibido. Desde niña Marta tiene un marcapasos. Está esperando un trasplante de corazón, y cualquier emoción fuerte para ella podría ser fatal. Lo que para otros es un simple beso de amor para Marta es un riesgo que no se puede permitir.

El montaje, producido por Gerardo Quiroz, cuenta con un elenco espectacular, que incluye, entre otros, a Alex Sirvent, Paco de la O y Alejandra García, además de una orquesta en vivo. Se trata un divertido musical, que estoy seguro te hará reir, cantar y recordar viejos tiempos.

Marta tiene un marcapasos se presenta en el Centro Cultural Teatro II los días viernes 20:30 horas, sábado 18 y 21 horas y domingo 17 horas.

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¿Dónde?: Av. Cuauhtémoc 19 (esquina con Av. Chapultepec), Col. Roma Norte.

Agenda / Música

¿Cuál es la historia detrás de estas tres canciones?

Para aquellos que se lamentaron de no poder ir al festival del siglo (porque ya se agotaron los boletos desde hace meses), en donde van a estar personajes icónicos del rock (como los Rolling Stones, Paul McCartney, Bob Dylan, Roger Waters, entre otros), organizado por Goldenvoice y AEG Live, les dejamos una breve historia sobre algunas de sus canciones.

BOB DYLAN

Hurricane

Esta canción está basada en Rubin “Hurricane” Carter, un boxeador negro que pasó 20 años en la cárcel por un asesinato que no cometió y del que luego fue absuelto. Dylan describe los hechos y señala el racismo como principal problema en el proceso.

PINK FLOYD

Wish You Were Here y Shine On You Crazy Diamond

Años después de que Syd Barret dejara la banda que fundó y a la que nombró como Pink Floyd, Waters compuso “Wish You Were Here”, canción inspirada y dedicada a Syd. De hecho, tanto esta canción como “Shine On You Crazy Diamond” están inspiradas en este personaje que tanto marcó a la banda. En ésta, Pink Floyd habla sobre el grave deterioro mental que sufrió Syd Barrett, posiblemente empeorado por el abuso de drogas. En la otra, Roger Waters, tras ver el estado de su amigo Barret, escribe “Wish You Where Here”, una especie de carta que Waters le deja a su amigo Barret. Para ese entonces, Syd estaba completamente fuera del mundo y no es gratuito que esta canción sea una de las más tristes que podrías dedicarle a un amigo.

PAUL MCCARTNEY

Yesterday

Un día de 1964, Paul McCartney soñó la famosa canción “Yesterday”. Cuando despertó, corrió a su piano a tocar los acordes de esta melodía, pero no todo se quedó ahí. Queriendo asegurarse de que su subconsciente no hubiera echado mano de algo conocido, varios meses estuvo yendo con distintos amigos músicos para corroborar si la conocían o no. Confirmado que no, un año después nació “Yesterday”, una de las canciones más escuchadas en la historia de la música y de la banda The Beatles, aunque originalmente se llamaba “Scramble Eggs” (¡qué bueno que no dejó el título original!).

Agenda / Música

Ibeyi: sonidos del pasado con sabor afrocubano

Se cree que, al igual que en la literatura, ya no hay nuevas propuestas en la música, que estamos en una época de crisis creativa, pero no es así. Sólo hace falta rascar un poco bajo la superficie de la música que se escucha comúnmente para encontrar propuestas interesantes que provienen de gente joven. Un ejemplo de esto es el grupo Ibeyi, formado por las gemelas Lisa-Kaindé Díaz y Naomi Díaz, hijas del percusionista Miguel Angá Díaz, quien tocó con Buenavista Social Club.

El tipo de música que hacen las gemelas está relacionada con su pasado y raíces. Desde chicas escuchaban a su mamá cantar canciones de la cultura yoruba y esto las marcó. Ambas, afrocubanas y con influencias francesas, decidieron que el tipo de música que iban a hacer iba a estar relacionada con ese pasado: sus letras tocan temas sobre la santería (creencia religiosa relacionada con la cultura tradicional yoruba) y el sincretismo (la fusión entre lo cubano, africano y europeo). Asimismo, cantan en inglés y en yoruba, el dialecto de África Occidental.

Además de hacer una propuesta distinta en la forma de expresar sus canciones, de igual modo estas gemelas mezclan diferentes ritmos como R&B, jazz, trip-hop, música electrónica, entre otros. Pero aún les falta mucho en su carrera que apenas empieza: llevan tres años y su primer LP es reconocido por canciones como “Ghosts”, “River” y “Stranger/Lover”; sin embargo, quizá lleguemos a escuchar más de ellas en el futuro y ojalá que esta propuesta rinda frutos mucho más ricos para la cultura musical a la que, en definitiva, le servirían mucho creaciones del tipo del grupo Ibeyi.

Escucha en Singular Spotify

Sexualidad

¡Ustedes qué saben del amor si nunca han tenido un fuck friend!

Pinches Beatles, echaron a perder mi infancia. Detrás de la inocua frase “I want to hold your hand” yo sólo advertía pecado carnal. El maligno no descansa, diría el sacristán de mi colonia. Al final, los Beatles no resultaron tan inofensivos. Ni tan fresas. En la época pre-Tinder la entrada a las amistades sexuales era la música. Yo no apliqué el “vamos a ver películas a mi casa”. Mi técnica se centraba en esgrimir mi discografía. Arte fallido… pero que perfeccioné hasta la infalibilidad. Abundan las teorías para encamarse. El vino tinto, la luz de las velas, la chequera, etc. Pero una buena selección de canciones puede resultar más efectiva que cualquier coctel de drogas.

Siempre he desconfiado de las canciones que discurren sobre la amistad. De niño me desconcertaba una pieza de Carole King que ocasionaba estragos en las mujeres de mi familia: “Cuando estés triste y en problemas, y necesites cuidado afectuoso, y nada, nada marcha bien, cierra tus ojos y piensa en mí, y estaré ahí pronto, proveyendo luz aun en tus noches más oscuras / Sólo menciona mi nombre, y tú sabes que desde donde me encuentre, acudiré corriendo a verte…” Todas las malditas noches de mi infancia las transcurrí intrigado por culpa del Tapestry. No, esa canción no podía tratar sobre la amistad.

«Una buena selección de canciones puede resultar más efectiva que cualquier coctel de drogas».

Esa rola despertaba una pasión en mis parientes que no correspondía con lo que enunciaba. Se les agotaba la tarde pensando en quién diablos sabe qué issue. Hubiera sacrificado un par de domingos a cambio de saber qué evocaban. Ocho años más tarde descubrí que la canción trataba sobre los fuck friends. Sobre el eterno “un clavo saca otro clavo”. Basta analizar con cuidado la letra de la canción para dilucidarlo. Es el mismo efecto que ocurre cuando tocas un disco al revés y se te revela un mensaje satánico. La diferencia radica en que aquí todo sucede, no en las tinieblas, sino a la luz de día.

Mi primera fuck buddy fue una vecina. Era negra. No morena. No morocha. No tostada. Era la primera persona negra que veía en mi vida. O quizá no; quizá en mi infancia, trascurrida entre Reynosa y McAllen, haya sucedido alguna vez. Pero no alcanzaba a recordarlo con exactitud. Anyway, desde el principio se acordó tácitamente que no seríamos novios. Nuestro destino era ser amigos que cogen. Pero cómo me costó arribar a tal estado.

«Me abastecí de un regimiento de caguamas, con la esperanza de que el alcohol sirviera de lubricante a la música».

La invité a mi casa “a escuchar discos”, ya saben, el “vamos a ver una peli”. Me abastecí de un regimiento de caguamas, con la esperanza de que el alcohol sirviera de lubricante a la música. Más o menos a las cuatro de la tarde comenzaba la sesión. Me las daba de docto. Y, en retrospectiva, no me queda otra que aceptar que, seguro, mi vecina se aburría hasta la muerte. Ponía discos de Led Zeppelin con la esperanza de que después de la tercera caguama me la estuviera cogiendo. Pero a las seis de la tarde, quien estaba pedísimo era yo. Ella era un puto roble. Solita liquidó las tres caguamas restantes que naufragaban en el refrigerador y se marchó a su casa entera.

«Solita liquidó las tres caguamas restantes que naufragaban en el refrigerador y se marchó a su casa entera».

Tuve que esperar una semana para volver a quedarme solo en casa. Hice una selección de tracks que, según yo, resultaría exitosa. Pero la historia se replicó. Con la diferencia de que, en esta ocasión, nos mamamos 12 caguamas. Es un decir. Porque desde la tercera me quedé dormido. Ella liquidó el resto y se largó. Yo estaba inconsciente. Tirado en el piso. Pero, por alguna razón, no puedo quitarme de la cabeza la imagen de ella saltando mi cuerpo para salir de mi cuarto. La tensión sexual entre ambos era innegable. Pero yo carecía del cinismo suficiente para soltarle un llano “¿cogemos?”. Lo intentamos unas cuantas tardes más y la canción seguía siendo la misma. Hasta que me resigné y acepté que no seríamos fuck buddies sino simplemente amigos.

Una noche me llamó para preguntarme si podía caerme a tomarse una chela. Confieso que me produjo una terrible güeva. Pero fui incapaz de ladrarle un no. Sabía que no tendríamos relaciones sexuales. Que sólo acudiría a beberse mis cervezas. Pero le permití el paso. Era demasiado tarde para indignarme. Al fin, la culpa era sólo mía. A lo mejor, el palo estaba al final de las 12 caguamas. Pero yo no me podía mantener despierto. Subió a mi habitación. No me importó que estuviera mi madre. Destapamos la primera caguama y me dijo pon un disco. Dije “a la mierda el rock”, y puse un disco de los Van Van, el grupo de salsa cubana. Y entonces ocurrió un milagro.

«Jamás había visto una mata de vello como aquella. Le llegaba a las rodillas».

Aunque apenas le había dado un tímido sorbo a su chela, cuando escuchó aquella música se puso de pie y comenzó a encuerarse y a bailar y a sacudirse y a arremolinarse. Pero a mí lo que me “shockeo” no fue su conducta sino su pubis. Yo ya había visto a mujeres desnudas. Ya había perdido la virginidad. Pero jamás había visto una mata de vello como aquella. Le llegaba a las rodillas. Se encueró por completo y terminamos cogiendo. Y a partir de aquella tarde repetimos la sesión aproximadamente dos años. Sin jamás pasar al siguiente nivel. Un día se mudo a tres puertas de mi casa una morra que me fascinó. Y la hice mi novia… cosa que no interfirió con mi fuck buddy. Lo que precipitó nuestro distanciamiento fue un episodio desafortunado.

«Su padre nos observó desde la ventana y salió de la casa esgrimiendo una pala».

Una noche, estábamos sentados en la jardinera que había afuera de su casa. Me estaba dando sexo oral con una maestría digna de entrar en cualquier lista del Billboard. Entonces, su padre nos observó desde la ventana y salió de la casa esgrimiendo una pala. Tuve que huir con el miembro en la mano. Cuando llegué a casa, mi madre me informó que mi novia me había ido a buscar. Por la mañana me enteré de que ya no vivía en la colonia. Ella y su familia habían huido de madrugada. Resulta que vendían cocaína y alguien les había puesto el dedo.

Desde entonces he tenido una cantidad interminable de fuck buddies. Y las relaciones siempre se entablan a través de la música. Y así como para la generación que me antecedió, “You’ve got a friend” era el consuelo siempre que se encontraba bajoneada, yo siempre cuento con una pequeña ayuda de mis fuck friends.

Agenda / Música

Las melodías líquidas de Mía Maestro

El primer recuerdo que guarda Mía Maestro sobre su infancia es el de ella cantando cuando apenas tenía seis años. Hoy, aunque la actriz y cantante nacida en Buenos Aires, Argentina, divide su tiempo entre la actuación en la televisión y la pantalla grande, nos confiesa que la música siempre ha sido su primer amor. Para muestra, Si agua, su álbum debut, donde con melodías dulces y electrónicas, demuestra que sus habilidades de compositora permanecen intactas.

¿Cuáles son tus principales influencias?
Generalmente uno menciona a gente que admira mucho, aunque no quiera compararse con artistas tan grandes. Humildemente, mis influencias son muchos artistas folklóricos argentinos y otros como Leonard Cohen, Kate Bush, PJ Harvey y Feist. Siempre gravito hacia mujeres muy intensas y políticas en un sentido estético y con actitud contestataria.

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¿Cómo se da el proceso de composición de una de tus canciones?
Cada canción es muy diferente. Cada una dicta la manera en que quiere ser compuesta; algunas veces primero va la letra; otras, se me ocurre una melodía… y a veces escribo un poema y tardo un año en ponerle música.

¿Cuál es tu lugar favorito para componer?
Mi casa. Ahí compongo mucho, pero también tengo muchas ideas cuando estoy de viaje; de hecho, muchas ideas para este disco nacieron cuando estaba cerca de algún elemento acuático. Todas las canciones tienen este elemento; en algunas, más escondido que en otras, pero todas están conectadas con el agua.

¿Qué le recomendarías a la gente que hiciera mientras escucha tu disco Si agua?
Que tome su auto y viaje rumbo algún lugar increíble. A mí me gusta escuchar este disco cuando me dirijo a algún lugar, escapándome o de campamento.

Además de ser cantante, también eres actriz. ¿Cómo combinas estas dos profesiones tan demandantes?
Se dan de manera muy orgánica, las alterno y a veces lo hago conjuntamente. The Strain, la serie que estoy haciendo con Guillermo del Toro, se estrenó en México al mismo tiempo que saqué este disco, así que hice promoción de las dos cosas a la par. Cuando filmo, compongo bastante, y cuando no estoy filmando tengo más tiempo de grabar. Lo voy alternando.

Agenda / Música

Dime que música escucha y te diré que tipo de papá tienes

La música dice mucho de quien la escucha, es por eso te invitamos a descubrir qué tipo de papá tienes de acuerdo con la música que escucha. Te sorprenderá darte cuenta de que has heredado muchos de sus gustos:

Forever Rockero

No importa cuántos años, hijos o nietos tiene, siempre está al tanto de los mejores conciertos de rock, aunque probablemente ya no vaya a todos como solía hacerlo en los viejos tiempos. Por eso se pone nostálgico y en cada reunión familiar aprovecha para contar divertidas (pero repetidas) anécdotas de cuando vio a los Rolling Stones, Guns and Roses, The Beatles, Kiss, AC DC y todas esas bandas que seguramente hoy te gustan, o de menos ubicas, gracias a tu adorado y rockero papá

Romántico Empedernido

Aún conserva sus discos de Diego Verdaguer, Emmanuel, Roberto Carlos, José José, Armando Manzanero, Camilo Sesto, Francisco Céspedes, Juan Gabriel y hasta Luis Miguel. Jamás se deshará de ellos, todos en casa lo saben, pero no por ello debe cargarlos a todos lados, ayúdale creando una playlist en Deezer que incluya todas sus canciones y disfrútalas con él cada que compartan auto. Es uno de los papás más cariñosos y que demuestran sin miedo lo que sienten, así que compartir tiempo con él es lo mejor que le puedes regalar.

“En onda”

Si tu papá es de los que tararea hasta las de Maluma, Ariana Grande y Justin Bieber, o peor aún, se sabe todo lo que suena en la radio sin importar el género, sí, debes aceptar que tienes un papá “chavo-ruco”, a quien puedes llevarte de fiesta y probablemente tenga más actitud que tú para ello. Es el típico papá que se convertirá en amigo de tus amigos, ellos lo amarán.

Setentero

Le encanta presumir lo bien que se la pasaba en la disco bailando las de Bee gees, ABBA, Blondie, Dona Summer, Gloria Gaynor y más del estilo. Compara los antros de ahora con los lugares en los que él se divertía y siempre dirá que sus tiempos fueron mucho mejores. La función Mix de Deezer te ayudará encontrar música por década o género y así conocer más de la música favorita de tu papá.

Hecho en México

Muchas veces te dirá que no entiende por qué escuchas lo que escuchas y no mariachi, banda o música ranchera, pues para él las letras de otros géneros simplemente “no dicen nada”. En Deezer la banda es el género más escuchado, lo cual muestra una gran oferta para que consientas a papá con los más recientes sencillos de banda.

Escucha la playlist en Deezer

S1NGULAR

El regreso de Napster

Inspiración de las primeras redes sociales y de los primeros servicios de música streaming, el clásico nombre vuelve pero en la legalidad. El sitio Rhapsody, dueña de la marca, decidió mudar todo su servicio al nombre de Napster para competir mano a mano con Spotify y Apple.

Lejos del vaivén jurídico, el servicio de distribución de archivos de música marcó un precedente en la industria, convirtiéndose en una de las primeras redes de intercambio de archivos Peer to Peer (P2P), un sistema que conectaba a millones de usuarios en el mundo y sus catálogos musicales en MP3.

De hecho, el argumento de Napster siempre fue que ellos no ofrecían música a sus usuarios, sino unirlos en una especie de gran red social, pero que escapaba a su control si estos finalmente intercambiaban sus catálogos musicales, pero el argumento no convenció a la justicia.

Tras el cierre, Napster intentó volver como un servicio de música legal, tal como hoy funciona Spotify, pero la industria discográfica estaba decidida a bloquear su crecimiento.

En 2008, el portal vendía canciones de manera legal, pero no lograba los resultados esperados debido al dominio absoluto de iTunes Store, la tienda de aplicaciones y música de Apple.

Tras un largo peregrinaje, y varios cambios de dueño, en 2011 la aplicación de música en streaming Rhapsody, adquirió Napster.

Rhapsody siguió manteniendo su nombre, pero operó como Napster (ofreciendo un servicio similar a Spotify) sólo en algunos países, entre ellos Chile, que en 2014, gracias a un acuerdo comercial con Telefónica en Europa, comenzó a ofrece el servicio por 3.099 pesos mensuales.

El acuerdo permite a los usuarios de Movistar no utilizar una tarjeta de crédito internacional para realizar los pagos, sino que la suscripción se carga a la cuenta mensual de los clientes.

Napster ya tuvo su relanzamiento hace años. Lo que pasó ahora es básicamente que Rhapsody, quien compró Napster en octubre de 2011, dejará de existir y adoptará el nombre

Sin poder hacer frente a servicios como Spotify, Deezer o Pandora, Raphsody finalmente decidió cambiar el nombre de su servicio en todo el mundo. Desde ayer, literalmente, Napster está de vuelta en todo el planeta.

Felipe Ovalle, director del sitio especializado en tecnología Ohmygeek.net, explica que la aplicación ya se había estado relanzando en algunas partes del mundo. “Napster ya tuvo su relanzamiento hace años. Lo que pasó ahora es básicamente que Rhapsody, quien compró Napster en octubre de 2011, dejará de existir y adoptará el nombre. Entonces es optar por lo que tiene mejor reconocimiento de marca”, dice.

Rhapsody fue uno de los primeros servicios de música en streaming. Empezó en 2001 bajo el nombre de Listen.com. Hoy tienen cerca de 3,5 millones de usuarios en 34 países. Pero el servicio sigue estando muy lejos de los más de 30 millones de usuarios de pago que tiene Spotify y de los 15 millones que tiene Apple Music.

El nuevo lanzamiento de Napster y el hecho de que Rhapsody haya desaparecido como aplicación, busca atraer a más personas, atendiendo a la nostalgia de muchos usuarios. “Ningún cambio en tus listas favoritas, álbumes y artistas. La misma música, el mismo servicio y precio”, prometió Rhapsody a sus clientes.

Napster

Aunque en países como Chile el servicio ya se encontraba con el cambio de nombre, en mercados tan importantes como el de EE.UU., seguía operando como Rhapsody. Con esta nueva estrategia comercial, la empresa espera atraer a nuevos usuarios.

“Napster es un servicio preocupado de los públicos locales. Así, si estás en Chile verás música relacionada a los contenidos chilenos y lo que más se escucha en el país. Esa es la característica que lo distingue: en cada país se le da énfasis al contenido local”, señala Carlos Carvajal, gerente de Productos y Servicios de Movistar Chile.

Carvajal explica que la plataforma ha ido creciendo poco a poco en los últimos meses. De hecho se espera que la base de usuarios se duplique el próximo año, aunque prefiere no señalar -por razones estratégicas- cuántos clientes hay en el país. Sí confiesa que Chile es el país con más usuarios de Napster en Latinoamérica.

“El servicio cuenta con un catálogo de más de 39 millones de canciones”, afirma.

A pesar del crecimiento en Chile Ovalle cree que es muy difícil que su resurgimiento logre atraer a muchos usuarios en el mundo, principalmente por el dominio que tienen las otras plataformas. “Es difícil que pueda competir con Spotify o Apple Music. Hoy sólo ofrecer música legal en Internet (en múltiples dispositivos) no es suficiente y así lo están entendiendo los grandes servicios, ofreciendo conciertos y discos en exclusiva”, dice, una oferta que Napster aún no tiene.

Fuente: La Tercera

Agenda / Libros

Satisfaction. Conversaciones con el rock

Es un libro complejo en su naturaleza pero de ágil lectura. Una antología de entrevistas y perfiles íntimos para entender que, detrás de la grandeza de un músico, hubo procesos, hombres, instituciones y coyunturas que fueron determinantes; pero, también, este libro es la puerta para comprender y conocer más de 50 años de gesta en el rock. Andrew Loog Oldham, Jack Bruce, Clapton, Steven Wilson, Roger Daltrey, Jazz Summers, Nick Mason, Ray Manzarek y Robert Plant son sólo algunos de los personajes que, a lo largo de esta obra, hablan sin tapujos sobre el negocio de la música y el rock.

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Inolvidables conversaciones con pioneros del género, en su mayoría británicos, que permiten al lector adentrarse en diversos estilos en el rock desde su arte y legado. Un libro para conocedores y curiosos que decidan enamorarse (más) del rock.

9 Canciones rockeras que no son tan populares, pero que deberías conocer, según Jacobo Celnik:

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Eugenia León: la mujer que manipula el destino

Pareciera que su apellido le hace homenaje a su personalidad tajante, fuerte y audaz. La ganadora del aplaudido Festival OTI (Sevilla, España), en 1985, pertenece a una generación de mexicanos que crecieron bajo transformaciones sociales, incluso en los núcleos familiares. Ella partió de casa antes de cumplir 20 años, se reveló a las costumbres e ideas de sus padres, les mostró que no era una niña insegura, le dijo “alto” a la figura paterna de un hombre cuya sombra y recuerdo aún la persigue. Con entera certeza cuenta que creció en una familia conservadora y que su padre representa en ella un autoritarismo.

En alguna ocasión mencionaste que toda familia tiene una cicatriz, ¿cuál es la tuya? 

Nací dentro de una familia disfuncional. Cargué los traumas de mis padres. Ante ese peso de cargar con dolores y rencores que no te corresponden, uno sale a la vida con el autoestima en el piso. A mis cuatro hermanos y a mí nos costó todo un perdón hacer una vida sintiéndonos orgullosos de lo que somos. Hay personas que aseguran que la historia es destino, que todo está destinado. Pero lo que no reparan es que el destino es completamente manipulable.

Tuve una relación conflictiva con mis padres, por ejemplo, ahora no creo en los valores que mi madre sostiene; el pasado me costó muchas lágrimas, lágrimas de necesidades creadas y que no eran nuestras, ¡eran de nuestros padres!

¿Cómo perdonas ese tipo de lágrimas?

Amo a mis padres, por supuesto que hay que aprender a perdonar a quienes nos criaron. Es necesario ver hacia atrás sólo para decirse a uno mismo que todo estará bien. Cuando veo a mi madre, lo único que puedo hacer es decirle: te quiero, te recibo y te abro mis brazos, pero ya no seguiré tus lecciones.

Hay que borrar, pedir perdón y perdonar. Cuando no lo haces a tiempo repites modelos que destruyen; yo lo que menos quería era tener parejas amorosas como mi papá y ya llevo quién sabe cuántos personajes con los que estoy repitiendo el mismo esquema: que no me quieren, que me usan. Yo soy la que tiene que decidir si lo permite o no, hay que manipular lo que sientes. Por eso al único hombre que más he amado en toda mi existencia es a mi hijo, Eugenio: el amor de mi vida.

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¿De verdad se pueden manipular las emociones?

Hay un dicho que me gusta: “Tienes 10 minutos para decidir enamorarte o no enamorarte, después de esos 10 minutos no hay vuelta atrás”. Claro que se puede, puedes decidir no enamorarte. No hay que dejar que nos mientan, sí se elige el estar o no enamorado.

¿Y qué elegiste sentir ahora, hoy, para este presente?

Por ejemplo, yo hoy tengo muchas más ganas de vivir que cuando era joven, porque me siento libre. Ya no estoy atada a los juicios que me piden estar en pareja o no. Puedo y quiero estar sola. Pero lo más importante en la relación contigo mismo es que quede claro que estar solo no es sinónimo de estar sin amor. No porque cambies de estado civil te conviertes de mujer a enfermera, secretaria, cocinera, o hasta mamá de la pareja.

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Tuve parejas que se ponían celosas incluso de mi hijo, lo maltrataban, creían que era una manera de someterme de una forma muy machista. Me han tocado hombres que se creen el “macho alfa”, pero ¿sabes?, la alfa soy yo.

Sí debo confesar que si algún día aparece algún personaje con el que pueda compartir la cama, el cine, una hermosa conversación, o el que me tome de la mano, ¡me parecerá bien!, pero por ahora yo, en mi reino, me siento la más feliz.

*Lee la entrevista completa en nuestro número de mayo #S1ngular46.

Agenda / Libros

¿El rock nos puede enseñar a ser felices?

Jacobo Celnik no concibe un mundo sin libros. Su padre era melómano por lo que creció oyendo todo tipo de música: desde Santana, Mahler, Mozart, José Alfredo Jiménez, Piazzolla, la Billos Caracas hasta Ray Conniff. El primer disco que escuchó fue Now!, de los Stones, “ahí todo cambió”, dice entusisasmado. Tenía doce años. Luego vino lo demás: The Beatles, Queen, Zeppelin, Charly García. Hoy Jacobo Celnik es un reconocido periodista muscical que escuha rock en todas partes “en mi casa, en el carro, en la oficina… En el auto uso un ipod que lo actualizo cada mes, es el compañero ideal ante el horrendo tráfico de Bogotá. Intenté un tiempo con Spotify, me parece interesante, no me emociona del todo y sigo apegado al formato físico”.

¿Cómo nació Satisfaction? ¿es una idea tuya o te lo propusieron?

Puedo decir que tuvo dos partes, un interés mutuo tanto de Penguin Random House como mío. El principal antecedente fue mi primer libro Rockestra. Tenía una deuda con el lector no especializado en rock, así que decidí incluir 19 entrevistas inéditas que no incluí en Rockestra además de perfiles.

Cuéntame de la historia del título, ¿por qué Satisfaction?

Es un homenaje a la generación de 1965 cuando la música pop cambió y se convirtió en rock, en un fenómeno masivo, en una actitud de vida, gracias en parte a los Stones, a los Kinks, a The Who y a Dylan. También es un homenaje a los Stones por su tema icónico de 1965, la canción que les abrió el camino del éxito en Estados Unidos.

Es un libro complejo en su realización pero de ágil lectura; con múltiples referencias y datos, ¿cómo fue el proceso de creación?

Yo he entrevistado a músicos desde el año 2004. Algunas entrevistas vieron la luz en medios como la Rolling Stone Colombia y el portal mtres.co. Otras se quedaron inéditas. Lo más dispendioso fueron las traducciones y la curaduría, es decir a quién incluir en el libro. Tengo más de 30 entrevistas inéditas que tuve que dejar por fuera.

«Los contenidos del rock son atemporales. No pierden vigencia».

¿Cuál fue el criterio de selección de las entrevistas que aquí aparecen?

Pioneros con acento británico en su gran mayoría. Que me permitiera abordar diversos estilos en el rock desde su arte y legado.

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Al leerlas, y a pesar de que son historias y personajes de otra generacón, las leí sumamente actuales, ¿a qué crees que se deba esto?

Se debe a que los contenidos del rock son atemporales. No pierden vigencia. Sucede lo mismo con otros géneros. Hoy podemos leer una entrevista a Miles Davis o Duke Ellington y no pierden vigencia o relevancia, son de suma importancia para comprender procesos. Son voces que no mueren. Son voces que son vigentes hoy, en 5 años en 20, 30 años.

Es una antología de entrevistas íntimas, pero también un libro sobre la historia reciente del rock, ¿cómo definirías tu libro?

Es una puerta para comprender y conocer más de 50 años de gesta en el rock. Para comprender que detrás de la grandeza de un músico hubo procesos, ombres, instituciones, coyunturas que fueron determinantes. Es un libro para conocedores y curiosos que decidan enamorarse, más, del rock.

Cuéntame acerca de uno de los personajes que más disfrutaste al escribir sobre él.

De todos tengo gratos recuerdos. Andrew Loog Oldham, Jack Bruce, Clapton, Steven Wilson, Roger Daltrey, pero si me pones a escoger uno disfruté mucho la entrevista con Jazz Summers, fue un tipo abierto, sincero, sin tapujos, y con muchas enseñanzas sobre el negocio de la música. Fue un diálogo de casi dos horas, con muy buena información. La industria de la música perdió el año pasado a un grande.

«El periodista debe conocer de los artistas a la hora de hablar de ellos. Hay que leer mucho, no basta con conocer los álbumes».

¿Qué tanto sabías de él antes de entrevistarlo?

Leí sus memorias, Big Life, uno de los mejores libros que se han escrito sobre el negocio de la música y su evolución. Sobre lo que significa liderar y tener fe en un artista, dar el todo por el todo y sacarlo adelante. También nos muestra la faceta menos amable de este negocio cuando la fama y el dinero ganan y la correspondencia queda sujeta a una cifra.

¿Qué cosas sobre su vida y obra te sorprendieron específicamente?

Cómo terminó de mánager de grandes artistas sin siquiera proponérselo. La vida lo fue llevando por ese camino y terminó llevando a la cima a Wham! Y a George Michael a quien le tenía una fe bárbara, cuando nadie daba un peso por ellos. Algo similar pasó con The Verve cuando tuvo que perder en una negociación feroz con ABCKO por los derechos de “Bitter Sweet Symphony”, pero ganó al posicionar a la banda como uno de los actos más importantes de la cool Britania. Jazz fue un “hustler” en todo el sentido de la palabra, un hombre que pecó por bonachón.

A veces se tiene la idea de que hacer periodismo musical es sencillo, ¿qué le dirías a quien piensa eso?

En lo más mínimo. Esto no es un ejercicio subjetivo de apreciación. El periodista debe conocer de los artistas a la hora de hablar de ellos. Hay que leer mucho, no basta con conocer los álbumes.

¿Crees que hay que reivindicar al periodismo musical?

El periodismo en general pasa por un momento complicado. El periodismo de afán se ha tomado a los medios. Las cámaras de seguridad ahora son la fuente predilecta de los medios. Cada vez hay menos análisis, solo afán por likes.

Finalmente, ¿Qué aprendizajes te dejan los personajes que entrevistaste?

Son hombres que huyen a vivir de los recuerdos. Solo el presente importa.

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Salud

¿Insomnio? esta canción te va ayudar a dormir

El estrés es parte de la vida de todos. Algunos lo saben sobrellevar mejor que otros, sin embargo, todos sentimos presión por ciertas cosas. Y a veces, esa presión se vuelve tan grande que produce insomnio.

Para combatirlo, los doctores recomiendan la meditación y el ejercicio. Sin embargo, algunos expertos han encontrado que escuchar música también relaja.

Terapeutas de sonido encontraron que Weighless, la canción de Marconi Union, con una duración de ocho minutos, es la canción más relajante que existe actualmente, gracias al ritmo continuo de 60 BPM, y escucharla, te va a ayudar a que concilies el sueño.

Lyz Cooper, fundadora de la Academia Británica de Terapia Sonora dijo que “en lo que escuchas la canción, los latidos de tu corazón se emparejan gradualmente con el beat de la canción, lo que permite que te relajes”.

También afirmó que es importante que la canción dure ocho minutos porque este proceso tarda cinco minutos en suceder. Los intervalos (espacios en las notas), fueron elegidos para crear el sentimiento de euforia y confort.

Gracias a que no hay una melodía que se repita, tu cerebro puede desconectarse y dejar de intentar ver qué viene después.

Haz la prueba y cuéntanos si te funcionó.