Sexualidad

Existen 3 tipos de personas que ven porno, ¿cuál eres tú?

Aunque cada persona tiene sus propios fetiches sexuales y tanto las razones como el modo en que usa el porno varía, un estudio de la Universidad Laval en Quebec, catalogó a los usuarios de esta industria en tres grupos.

En la investigación participaron 830 personas y los expertos midieron la frecuencia usan estos videos, la finalidad con que lo hacían, el nivel de estrés al recurrir a ellos y qué tan compulsivos eran al verlos.

  • Los recreativos lo usan alrededor de 24 minutos a la semana. Éste fue el grupo más grande de los estudiados, y se compone principalmente de mujeres y personas en pareja. Se trata de la categoría más saludable y la que logra mayor satisfacción.
  • Los angustiados ven menos que los otros grupos (17 minutos a la semana), pero dos de sus motivos son estrés y fatiga, por lo que no consiguen disfrutarlo del todo.
  • Los compulsivos son aquellos que ven más porno que todos (110 minutos a la semana) y según los datos de este estudio, sus relaciones en comparación con las otras categorías, son menos satisfactorias.
Cine

5 clásicos del cine feminista punk

El género punk nunca ha tenido restricciones de género, todo lo contrario. En esta corriente del rock, todo el que tenga espíritu de rebelión es bienvenido.

Por eso, muchas mujeres feministas han encontrado en el cine una plataforma para su lucha por la equidad de género creando cintas clásicas como estas:

1. AÑICOS – 1982

Una chica narcisista que huye de casa se enreda en relaciones tóxicas con miembros de la escena punk en Nueva York.

2. JUBILEE – 1978

La Reina Isabel I viaja al Reino Unido de finales del siglo 20 para descubrir un lugar deprimente, donde la vida es barata y sin sentido.

3. THE PUNK SINGER – 2013

Este documental sigue la vida de la activista, músico e ícono cultural Kathleen Hanna, quien formó la banda punk Bikini Kill y fue pionera del movimiento “riot grrrl” de los noventas.

4. A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT

Los habitantes del pueblo fantasma Bad City, en Irán, desconocen que están siendo acosados por un solitario vampiro.

5. PUSSY RIOT: UNA PLEGARIA PUNK

Este documental sigue el mediático caso de tres jóvenes mujeres que enfrentan siete años en la cárcel de Rusia por realizar un show satírico en una catedral de Moscú.

 

S1NGULAR

3 películas que muestran nuestro lado animal

Hay ciertos filmes que remueven las entrañas y tienen un peculiar éxito basado en el morbo del público. Las siguientes tres cintas evidencian esto, pero también reflejan cómo el cine además es una manifestación que provoca sensaciones y reflexión.

Una película serbia (A serbian film)

Esta película, estrenada en 2010 causó indignación e incluso una de sus funciones fue cancelada por la presión  de diferentes ONG y grupos religiosos. El largometraje de 103 minutos narra la historia de un actor porno retirado que vive modestamente con su familia, pero recibe una misteriosa oferta para protagonizar una película de “pornografía artística”, sin sospechar que tras de esta cinta existen las más perversas intenciones de un tipo llamado Vukmir Vukmir.

Salo o los 120 días de Sodoma (Salò o le 120 giornate di Sodoma)

Uno de los representantes del neorrealismo italiano, llamado Pier Paolo Pasolini, fue el creador de una de las adaptaciones más depravadas de su época. Hablamos del año 1976 y de un filme adaptado del polémico escritor y poeta francés, Donatien Alphonse Francoise de Sade, mejor conocido como El Marqués de Sade. Luego de que asesinaran a Pasolini, la cinta cobró mucha relevancia en Venecia y se programaron tres proyecciones, de las cuales sólo se llevó a cabo la primera porque en la segunda exhibición se “secuestró” la cinta por mandamiento judicial.

La última tentación de Cristo (The Last Temptation of Christ)

El autor de esta cinta de 1988 fue Martin Scorsese, quien, tras exhibir a la figura religiosa de Jesucristo en un terreno carnal y con fantasías conyugales con María Magdalena, fue señalado de blasfemo y despertó a las masas del fundamentalismo católico. Durante la exhibición de la cinta en Europa ocurrieron cantidad de manifestaciones en los cines, provocando incendios durante las funciones en el Gaumont-Opera y en el barrio de Saint Michel, ambos en París. En América, la cinta fue prohibida durante 16 años en México, Chile y Argentina.

Agenda / Cine

¿Por qué ver Neruda? La persecución de la poesía

Dirigida por el chileno Pablo Larraín –quien recientemente dirigió Jackie, cinta nominada al Premio Oscar por Mejor Actriz– llega a los cines Neruda, historia basada en la vida de dicho poeta y Senador del Partido Comunista de Chile en la década de los años 40.

La poesía es esa unión de palabras que forman versos inimaginables que entretejen los corazones de los que buscan aventura, erotismo y elegancia. Pocos entienden la capacidad de las palabras para transformar ideas en realidades y uno de esos pocos que dominaba los secretos de este arte era el chileno Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, mejor conocido como Pablo Neruda.

Protagonizada por Luis Gnecco y Gael García Bernal, Neruda es un buen retrato para entender la trascendencia y la evolución de la poesía del chileno en el contexto de una ideología social y política.

Fueron 13 meses de persecución política los que tuvo que atravesar el poeta para poder escapar de su país, luego de que las pesquisas en 1948 se acentuaran ante el gobierno del Partido Radical dirigido por Gabriel González Videla.

Suma mucho al filme la actuación del mexicano García Bernal, que dicho sea de paso confirma por qué se encuentra en las altas esferas de la industria cinematográfica mundial. En resumen, Neruda es una intensa poesía a nivel visual y auditiva que nos acerca a un Pablo más terrenal, con miedos, ocurrencias y sin tapujos.

“Puedo escribir los versos más tristes esta noche, escribir por ejemplo: la noche está estrellada, y tiritan azules, los astros a lo lejos, el viento de la noche gira en el cielo y canta”, decía el poeta.

Neruda (Chile, 2016)
Dir. Pablo Larraín

Cine / Tendencias

El año de Ryan Gosling

Actor, director de cine, escritor, músico y empresario es como se podría describir brevemente la prolífica carrera de Ryan Thomas Gosling, que, con 36 años cumplidos, llega y pone el 2017 a sus pies.

Al ver los estrenos internacionales del año en curso, sorprende encontrar en las más altas esferas de eventos y películas el repetido nombre de este canadiense salido de la generación Disney Channel, junto con Britney Spears y su gran amigo Justin Timberlake.

Quizá nadie hubiera pensado que aquel joven, hijo de mormones, con severo déficit de atención (terminó la secundaria con apuros), hoy tenga al mundo a sus pies. Pero estamos hablando de un personaje muy particular, tanto que en su momento estuvo a punto de convertirse en un Backstreet Boy. Curiosamente, él pensó que tendría más futuro en la actuación, y el 2017 le da la razón.

El canadiense acaba de filmar la nueva cinta de Terrence Malick titulado Song to Song, en colaboración con Michael Fassbender, Natalie Portman y Rooney Mara, pesos completos de Hollywood. Pero como el ex de Sandra Bullock y Rachel Mc Adams está acostumbrado a nunca conformarse, también este año presenta la esperada secuela de Blade Runner 2049, en colaboración con Harrison Ford, la continuación de uno de los filmes de culto más importantes del cine universal, películas con las cuales el actor tendrá eso que sólo pocos logran en la industria cinematográfica de Hollywood: ser el amo de los filmes más esperados de un año.

Agenda / Sexualidad / Tendencias

5 películas con temas LGBT del Festival Internacional de Cine de Guadalajara

En México los festivales de cine son sin duda uno de los escaparates más importantes para que nosotros –los mortales– podamos disfrutar de películas de gran calidad cinematográfica producidas a nivel mundial, las cuales difícilmente llegarían a la cartelera comercial del país de otra forma. Por ello, celebraciones como el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) han logrado adquirir relevancia y posicionarse en el gusto de los cinéfilos.

De entre los temas que abordan producciones recientes, la diversidad sexual ha despertado el interés de muchos cineastas contemporáneos.

El FICG se ha caracterizado por sumar nuevas propuestas sobre esta temática a través del Premio Maguey, por ello a continuación te decimos cuáles no te puedes perder en esta 32ª edición que será del 10 al 17 de marzo.

1.Etiqueta no rigurosa

México · 2017

Víctor y Fernando son dos estilistas radicados en la ciudad de Mexicali, y sus principales clientes son de la alta sociedad. En un lugar plagado de homofobia y desigualdad, deciden casarse y luchar contra todo para convertirse en el primer matrimonio gay de Baja California.

2.Discreet

Estados Unidos · 2017

Después de años de luchar contra sus demonios internos, un vagabundo regresa a casa y descubre que su abusador de la infancia aún continúa vivo. Así, planea su venganza mientras navega por la peligrosa tierra de la fragilidad masculina.

3.Just Charlie

Reino Unido · 2017

Charlie es una estrella de fútbol, pero lejos de las canchas sus conflictos nacen cuando siente que es una chica atrapada en el cuerpo de un niño. Cuando decide enfrentarse a sus compañeros de equipo y a su padre es rechazado, por lo que decide emprender una nueva vida.

4.Los años azules

México · 2017

Cinco jóvenes comparten una vieja casa en un barrio antiguo de Guadalajara, dentro de la cual comparten gastos, sueños y parte de sus vidas, mientras son observados por Schrödinger, un peculiar gato que parece formar parte del lugar. A través de la mirada del felino conocemos los conflictos de los habitantes de la casa que provienen de distintas regiones del país, en busca de nuevas experiencias y una vida propia.

5.Taekwondo

Argentina · 2016

Fernando y sus amigos están de vacaciones en una hermosa casa de campo en un barrio chic de Buenos Aires. Él decide invitar a German, un amigo cercano de sus clases de Taekwondo, de inmediato es aceptado por el grupo de amigos, sin embargo a él le atraen los hombres, una preferencia que todos ignoran.

Consulta la programación completa en: http://ficg.mx

Agenda

Tikún olam: proyectando un mundo mejor

Durante mucho tiempo el judaísmo ha dedicado horas de estudio y un sinfín de páginas en las cuales busca responder las preguntas ¿qué está permitido y qué prohibido?, ¿cómo se debe comportar el ser humano?, ¿cómo cumplir los preceptos?

Es así como se remonta a los libros sagrados y se retoma la idea del “Tikún olam”, el cual refiere a la “reparación del mundo”, la cual se basa en la capacidad racional de trascender y consagrarse en la búsqueda de la felicidad. Es un ejercicio permanente de ser “humano”, de dejar huella a cada una de nuestras acciones y encaminarlas a la felicidad propia y de los demás.

Tikún olam es ser solidarios, corresponsables y audaces para generar cambios positivos; es buscar la paz y el desarrollo de todos por igual; es predicar la libertad y educar en el amor; es contribuir a aliviar el sufrimiento de otros.

Y en esta filosofía se encuentra basado el décimo cuarto Festival de Cine Judío en México, el cual, presentará varias cintas que fomenten el diálogo creativo y con la pluralidad cultural. Éste se  llevará cabo del 21 de enero al 9 de febrero, en varias salas de Cinépolis, así como en la Cineteca Nacional.

S1NGULAR

14 Festival Internacional de Cine Judío en México

Los festivales de cine son la mejor opción para conocer nuevas propuestas fílmicas tanto nacionales como internacionales y que en ocasiones, no se proyectan de forma comercial. El Festival Internacional de Cine Judío, cuenta con un programa que busca fomentar un diálogo creativo con la pluralidad cultural en México, utilizando películas que expresan las diferentes etapas del pueblo judío.

Este Festival nace en el 2004 con Arón Margolis Zaslav como fundador y en este año, el evento tiene como lema “Proyectando Un Mundo Mejor”, su origen viene de la expresión hebrea “Tikún Olam” –reparar el mundo-, y el objetivo que se tiene para esta emisión, es llamar a la reflexión a lo que parece un panorama desalentador.

El 14 Festival Internacional de Cine judío en México se llevará cabo del 21 de enero al 9 de febrero, en varias salas de Cinépolis, así como en la Cineteca Nacional, las cintas que se presentarán son:

1. Una Historia de Amor y Oscuridad
Es la primera cinta de Natalie Portman como directora y que estuvo en la Selección Oficial del Festival Cannes.

2. El Ingrediente Secreto
Es la historia de un panadero judío de edad avanzada que lucha por mantener su negocio a flote, el “accidente”de su joven aprendiz hará que las ventas se eleven a las nubes.

3. Identidad Prestada
Un joven palestino de nombre Eyad es enviado a un prestigioso internado en Jerusalén, en donde se enfrenta a varios obstáculos entre ellos de lenguaje, cultura e identidad.

4. Fiebre al Amanecer
Después de que Mikos es liberado de un campo de concentración, se entera de que padece una grave enfermedad en los pulmones y le quedan pocos meses de vida. Sin disposición a rendirse, decide ir en busca de una esposa con la que pueda iniciar una nueva vida, así que manda 117 cartas a chicas internadas en los hospitales de Suecia.

5. La Profesora de Historia
Basada en una historia real de un salón de clases en un barrio de París con mezcla étnica y en donde una profesora decide internarlos para que compitan con el fin de entender el holocausto.

6. Caracoles en la Lluvia
Boaz, un joven seductor estudiante de lingüística que recibe cartas de amor de manera anónima, pero que corresponden a otro chico, cuando se entera, se perturba su identidad sexual y la pacífica vida que llevaba a lado de su novia.

7. La Tierra Herida
Un bombardeo suicida detona una bomba en el corazón de Haifa un sábado por la noche. Sin embargo, el terrorista queda lesionado y es trasladado a una clínica cercana en condición crítica, junto a él son internadas varias víctimas del ataque.

 

Agenda

Bonjour CDMX, Francia en los “Restos”

Si aún no tienes planes para los próximos fines de semana, La Alianza Francesa de México te invita a disfrutar los eventos que tiene preparados para ti en algunas de sus sedes, en las cuales podrás recordar algunos de los eventos más trágicos que azotó al diario Charlie Hebdo, por ejemplo, o bien tomar un taller con grandes personalidades del cómic.

“Restos”
Esta exposición es una obra del reconocido fotógrafo Raymundo Medina Jaen, en donde escenifica los pedazos de materia inanimada que desechamos y olvidamos sin pudor alguno, pero que fueron parte de nuestra historia en algún momento de la vida.

Raymundo es originario de Tláhuac -CDMX-, y optometrista de profesión, sin embargo,  en su faceta como músico y fotógrafo ha participado en numerosos proyectos y exposiciones colectivas en la Ciudad de México, Campeche, Colombia y Argentina.

Lugar: Alianza Francesa Del Valle
Fecha: Del 12 enero al 29 de febrero
(Inauguración jueves 12 enero a las 20:00hrs)
Costo: Entrada libre

“Je suis Charlie, Un grito de solidaridad”
La Alianza Francesa de México busca rendir homenaje con esta exposción, “Je suis Charlie, Un grito de solidaridad”, a las 12 personas asesinadas en las instalaciones del semanario Charlie Hebdo.

En la exposición se pueden apreciar  40 imágenes del fotógrafo Ignacio Osorio Pedredo, quien capturó los momentos de tristeza y fuerza de las víctimas.  Además, éstas darán pie a un ciclo de cine especial de películas extraídas de las historietas de Charlie Hebdo.

Lugar: Alianza Francesa San Ángel
Fecha: Del 14 enero al 18 de febrero
(Inauguración sábado 14 enero a las 12:30 hrs.)
Costo: Entrada libre

Feria de la Historieta de Autor de la CDMX
Esta Feria es organizada por La Alianza Francesa de México en colaboración con Oscar G. Hernández, dibujante e ilustrador de la Revista Marvin, y que reunirá la obra de distintos artistas mexicanos de renombre, así como, nuevos talentos.

Además, este evento contará con la presencia de grandes personalidades del mundo del cómic, quienes brindarán diferentes conferencias.

Otras actividades que también se realizarán son: proyecciones de películas, venta de varios artículos en el bazar de caricaturas, talleres, entre otros. Cabe destacar que este magno evento se realizará de forma simultánea al internacionalmente reconocido Festival d’Angoulême.

Lugar: Alianza Francesa Polanco
Fecha: Sábado 21 de enero
Horarios: Consulta los horarios y reserva tu lugar
Costo: Entrada libre

Tendencias

8 Personajes s1ngulares que son sordos y no conocías

“Qué importa la sordera del oído cuando la mente oye, la verdadera sordera, la incurable sordera es la de la mente” (Victor Hugo).

La sordera es una discapacidad existente en muchos famosos, pero que no ha sido motivo alguno para que triunfaran en las actividades que más les apasiona. Ellos aprendieron a escuchar con el alma, con la mente, se convirtieron en grandes e importantes fuentes de inspiración para más personas, ya sea por la forma en la cual llevan su vida, o bien, por las grandes obras y acciones en favor de los derechos, así como oportunidades para ellos. Muchos nacieron sin poder escuchar, otros más fueron perdiendo poco a poco la audición, pero jamás las ganas por seguir, algunos de ellos son:

Emmanuelle Laborit

La actriz y directora francesa nació con discapacidad auditiva, a los 7 años aprendió la lengua de los signos. Empezó a estudiar actuación y en 1993 ganó el premio Molière como actriz revelación por la película “Les Enfants du Silence”. Actualmente es embajadora de la Lengua de Signos Francesa (LSF).

Emmanuelle Laborit

Heather Whitestone

Nació en Dothan, Alabama y perdió la audición a los 18 meses. En 1993 participó en Miss América donde ganó y se convirtió en la primera Miss sin poder escuchar, su mayor inspiración y ejemplo a seguir es Helen Keller fue.

heather

Signmark

Su nombre real es Marko Vouriheimo. Nació en Finlandia en 1978, es sordo de nacimiento, sin embargo, su condición no le impidió interesarse por la música a través de videoclips. Posteriormente interpretó las canciones populares en la lengua de signos e inició a componer temas propios. En el 2004 inició su carrera artística junto a dos amigos quienes cantaban sus temas, mientras Signmark raptaba con sus manos y gestos,utilizando la lengua de signos al compás de las vibraciones de la música.

Brenda Costa

Nació en 1982 en Brasil y desde los 16 años incursionó en el mundo del modelaje, sin embargo, el inicio de su carrera no fue miel sobre hojuelas, pues en el primer casting que participó, fue rechazada por su condición de nacimiento. No obstante, su perseverancia la ha llevado a posicionarse como una de las mejores modelos brasileñas, quien logra comunicarse a través de la lengua de señas, algunas palabras habladas y la lectura de labios.

brenda-costa

Jorge Enrique Leal

Este colombiano es ingeniero en sistemas e inventó un traductor de español a lengua de señas colombiana, para promover la comunicación entre personas con discapacidad auditiva y personas oyentes. Además creo la fundación Hetah, la cual ofrece este servicio de manera gratuita.

jorge-enrique

Marlee Beth Matlin

La actriz nació el 24 de agosto de 1965 en Illinois,  quedó sorda a los 18 meses por una enfermedad infantil. Ganó un Oscar en 1986 al debutar en la pantalla grande como protagonista de la película “Hijos de un dios menor”. Además del Globo de Oro como “Mejor actriz dramática”. Tras seguir un programa de rehabilitación especial, pudo hablar por primera vez en la película “Bridge to silence”.

marlee

Lou Ferrigno

“Si no hubiera sido discapacitado auditivo, no hubiera llegado donde he llegado. Creo que mi pérdida de audición me ayudó a desarrollar la determinación necesaria dentro de mi para ser todo lo que soy, y me dio además cierta fuerza de carácter”. Es dos veces ganador del título “Mister Universo”, famoso actor de la pantalla chica y un gran conferencista.

lou-ferrigno-death-hoax-hulk-star-dispelled-rumours-himself-by-posting-video-facebook

C.J. Jones

Es uno de los actores afroamericanos sordo que más papeles ha conseguido en Hollywood. Sin embargo, él actor perdió el sentido auditivo a los 7 años tras sufrir una meningitis vertebral. Su carrera en cine el comenzó en los años setenta.

cj-jones-headshot

Agenda

¿Por qué Barbara Mori no es S1NGULAR?

Hace unas semanas las pantallas en las salas de cine mexicano se vieron infestadas con una película cuyo título daba mucho de qué hablar: Treintona, Soltera y Fantástica. Ya con esta premisa nos podíamos dar una idea generalizada sobre la temática de la cinta, evidentemente, y sin ser un analítico del séptimo arte, imaginamos que sería una de estas “nuevas” comedias mexicanas, cuyo tema central era el del estereotipo de mujer madura, realizada, independiente y soltera.

Más allá del título -que resulta bastante engañoso-, el mensaje que emite este largometraje protagonizado por Bárbara Mori es completamente turbio e inverosímil, teniendo en cuenta que se supone que veríamos en pantalla lo que hoy conocemos como mujer actual y esta nueva ola de independencia femenina.

La historia es simple: Inés es una mujer -treintona, por supuesto- que, tras una ruptura amorosa, decide emprender el camino de la soltería y así comenzar una nueva vida. Sin embargo, durante la hora y media del filme no vemos más que a una mujer desesperada por encontrar al amor de su vida, ¿de verdad, éste es el estereotipo de mujer actual? Porque para mí, abrir una cuenta en Tinder y salir de fiesta sólo para sentirse más joven y “completa” no es una imagen de alguien que acepte su presente y sus circunstancias.

También es importante añadir que, durante el proceso de “purificación”, el personaje se encuentra a un extranjero muy guapo, que en cuanto le hace cumplidos, ella cae rendida.

A título personal, pienso que la soltería tiene muchas más aristas que incluyen la relación de pareja; si bien es el tópico central de esta condición, cuando hablamos de un ser que es “s1ngular” nos referimos a vivir plenamente sin sentir vergüenza o desdicha por no tener pareja. Un asunto que el papel de Bárbara Mori no refleja, pues sólo evidencia a una mujer que aparenta sentirse bien con ella misma, pero sólo por el qué dirán los demás.

El ser s1ngular no quiere decir que el soltero esté peleado con las relaciones amorosas; es decir, para vivir la independencia emocional en plenitud primero debemos estar en sintonía con nuestros sentidos, con nuestro cuerpo y nuestros gustos, sólo de esta manera se puede adquirir la condición de un verdadero s1ngular. Mientras que en esta cinta de Chava Cartas vemos todo lo contrario; prácticamente, en toda la película el personaje central no hace más que depender… de sus amigos, su trabajo y sus emociones, de todo lo que sea posible para no sentirse sola.

Escribo mi reflexión sobre esta película porque creo que la mayoría de nosotros, en la actualidad, conocemos a una persona increíblemente s1ngular -esa amiga o amigo que vive en libertad sus relaciones sin ataduras y sin resentimientos-, que a menudo son señaladas de “corazón frío”. Sin embargo, no se trata de ser una especie de androide sin sentimientos que no pueda llorar o enamorarse, al contrario, vivir plenamente la soltería tiene que ver con atravesar estos sentimientos, pero con la particularidad de siempre tener el control, no vivir en el pasado y dejar de lado los rencores y las emociones que no ayudan a la estabilidad mental y emocional.

En Treintona, Soltera y Fantástica, Bárbara Mori no es S1ngular; esta cinta es, mejor dicho, un manual sobre lo que no debe hacer una persona que busca la libertad. No es una tarea fácil, pero es un concepto que poco a poco va siendo más frecuente en las personas. Aunque sea cine y sea ficción, los detalles de esta cinta nada tienen que ver con el camino a aceptarse y disfrutarse soltero.

Cine

El FICM celebra a Pablo Neruda, el poeta de Latinoamérica

Dicen que los poetas son inmortales, por ello el director Pablo Larraín se encargó de enaltecer el recuerdo del poeta chileno con la cinta Neruda, próxima a estrenarse en nuestro país a principios de enero.

neruda

La decimocuarta edición del Festival Internacional del Cine de Morelia (FICM) dio inició con esta producción protagonizada por Gael García Bernal y Luis Gnecco. La cinta es una doble invitación para los sentidos, porque su alto contenido poético hace que experimentes con mayor profundidad el recorrido visual que narra la vida comunista de Pablo Neruda (interpretado por Gnecco).

_mg_2907

Gael da vida a Óscar Peluchonneau, el policía encomendado para capturar a un Pablo Neruda fugitivo, que intenta huir después de ser desaforado por la Corte Suprema por orden del presidente Gabriel González Videla.

_mg_2922

De Santiago a Valparaíso, la cinta inaugural del FICM es una persecución romántica, donde Larraín muestra su versión sobre quién fue el aclamado poeta ganador del Nobel en 1971, un íntimo acercamiento al cómo creaba, cómo soñaba, cómo hacía el amor, cómo fue infiel, cómo gozaba de una vida donde sólo la creatividad de los sentimientos tienen cabida.

El FICM se ha caracterizado por ser el punto de encuentro de cintas que llegan a ser multipremiadas en México y el extranjero. Neruda fue sólo el comienzo, ya que la cartelera de este año también cuenta con estrenos que fueron aclamados en Cannes, Berlín, Toronto y Venecia como Sieranevada (Cristi Puiu), Bacalaureat (Cristian Mungiu), La Fille Inconnue (Jean-Pierre y Luc Dardenne), Juste la Fin du Monde (Xavier Dolan), entre otras.

Esta fiesta del cine reúne 106 títulos en competencia, entre largometrajes, cortometrajes y documentales.

Las películas mexicanas en competencia que no te puedes perder son: La Caja Vacía (Claudia Sainte-Luce), Minezota (Carlos Enderle), Pacífico (Fernanda Romandía), El Peluquero Romántico (Iván Ávila Dueñas), Todo lo Demás (Natalia Almada), La Región Salvaje (Amat Escalante) y Tenemos la Carne (Emiliano Rocha Minter).

Por si fuera poco, Stella Artois se sumó al FICM como uno de los patrocinadores oficiales por primera vez y lo será por los próximos 4 años. Además, la marca cervecera con 600 años de historia otorgará el Premio Stella Artois al Mejor Largometraje Mexicano en la clausura del festival.

Agenda / S1NGULAR

10 planes para hacer con tus amigos este fin de semana

¿Cuánto tiempo tiene que no sales con tus amigos? Seguramente, tiene ya un rato.

Aprovecha que ya estamos más cerca del fin de año y la Ciudad de México se vuelve más interesante para turistear y pasarla bastante bien. Saca lápiz y papel -bueno, el celular- y anota estas ideas.

1. Funciones de terror en Autocinema Coyoacán

Ya está más que lista su programación de terror, así que podrás ver tanto clásicos como actuales. Ahora sí, no habrá quien los moleste por sus gritos, pues desde la comodidad del auto podrán brincar del susto y tirar palomitas, todo lo que las películas de terror les provoque.

autocinema-1

2. 7 años de Mercadorama

Este bazar artesanal se encuentra en la Condesa, justo en la calle de Amatlán 105, y detrás de su creación hay un colectivo que busca dar a conocer y promocionar a nuevos talentos mexicanos. En esta ocasión, le tocó el turno a los pósters, también conocidos como gigs, que se elaboraron en la boutique Rojo Bermelo, y que homenajean a artistas que participan en tocadas/festivales como el Vive Latino o Coachella.

La entrada es gratuita y puedes comprar todos los pósters o serigrafías que quieras, así apoyas al talento nacional.

mercadorama

3. Future Shorts México

Ésta es una idea innovadora para exhibir cortometrajes en diferentes países. La locación puede ser una bodega, cineclubs o una sala de conciertos. En nuestro país, tendrá sede en el Cineclub Condesa, CNA, Casa de Mora, Deportivo José María Morelos y Pavón, Biblioteca Vasconcelos, Parque Lincoln y en el Foro al aire libre Gabriel Figueroa de la Cineteca Nacional. La entrada es gratuita.

futureshorts

4. Paseo de Noche de Muertos en Bicicleta

“A tu manera, de complicado, en una bici que me lleve a todos lados…” y por qué no a dar un recorrido nocturno por las calles de la Ciudad de México, en un circuito de 17 kilómetros. Además, podrán lucirse con su mejor disfraz y, por qué no, participar y ganar el concurso que habrá de Día de Muertos.

paseo-nocturno

5. Feria del Chocolate y Pan de Muerto

Con estos climas fríos se súper antoja un chocolatito caliente acompañado de un delicioso pan de muerto. Olvídense un rato de la dieta y coman todo el pan que quieran para que prueben las diferentes variedades que existen de este pan. Si al final la culpa se apodera de ustedes, aprovechen que están en Coyoacán y den el rol entre sus calles, o aprovechen las bancas frente la Fuente de los Coyotes para ponerse al corriente de sus vidas.

pandemuertotradicional

6. Festival de Horror de Toluca

Esto es para valientes y aventadas. Para empezar, implica salir de la ciudad, después, porque si aquí hace frío, allá mucho más. Finalmente, porque aquí sí habrá buenos sustos dentro de las conferencias, proyecciones de películas, teatro y… la casa de terror más famosa.

casa-de-terror-toluca-fest

7. Zinco Big Band

Quieres algo tranquilo, ¿qué me dices de una noche con una copa y música jazz de fondo? Si se te antoja, la cita es en la calle Motolinia 20, a partir de las 9 de la noche.

zinco-big-band-1

8. Púpura Bazar

¿Les gusta comprar y apoyar a las manos artesanas? Entonces, no dejen de visitar este lugar, el cual permite la convivencia entre los consumidores y fabricantes, y pueden encontrar proyectos editoriales, calzado, accesorios, joyería, plantas y productos de decoración.

Lo mejor de este lugar es que es pet friendly, así que tu mejor amigo peludo también se puede sumar al plan. La cita es en Jalapa 90, en la Roma.

purpura-bazar

9. Recorrido nocturno gratis en Turibus si te disfrazas

Olvídense del qué dirán, dense valor y vayan disfrazados a la parada del Turibús en el Zócalo, para viajar gratis en él y hacer el recorrido nocturno.

turibus

10. Noches de leyenda en el Palacio de la Autonomía

Ármense de valor y vayan al Palacio de la Autonomía, tétrico de por sí por su arquitectura y ambientado para la Exposición de Miedo. Imagina un recorrido con las historias más espeluznantes de la Ciudad de México, claro el palacio está incluido. Los gritos y sustos van incluidos.

autonomia_portada

Ahora sí, ya puedes presumir que tienes muchos planes para este fin. Aprovecha todas estas actividades, porque muchas -sino es que todas- son por tiempo limitado.

Cine

7 thrillers psicológicos que te quitarán el sueño

No hay que negar que todos -¡sí, TODOS!- esperamos el último día de octubre para, justo a las 12 de la noche, poner las películas que más miedo nos dan y hacer todo un coro de gritos.

Sin embargo, no sé ustedes, pero yo ya no he encontrado nuevas cintas que de verdad asusten, sin llegar a lo gore, sustos medios sosos o historias demasiado comerciales.

Nada como aquellos thrillers psicológicos que se volvieron de culto hace ya varios años. Para recordar esos tesoros terroríficos de hace algunos ayeres, éstas son aquellas cintas que hasta el día de hoy siguen poniendo los pelos de punta y dejando a más de uno traumadito del susto.

7. El Silencio de los Inocentes

Historia de terror escrita por Thomas Harris y en la que actúa Anthony Hopkins. Gracias a esta película es que muchos no podían dormir, pues la cara psicópata del actor era lo primero que venía al recuerdo una vez que cerrabas los ojos.

La historia radica en un asesino en serie, cuyo principal blanco son adolescentes lindas, a las que goza arrancarles la piel. Para poder atraparlo, Clarice Starlin (Jodie Foster) debe entrevistarse con Hannibal Lecter (antiguo psicoanalista y asesino dotado de una inteligencia superior a lo normal) para sacarle la mayor información posible sobre los patrones de conducta de los asesinos seriales y así atrapar al que persigue el FBI.

Ésta es una de las pocas cintas de terror que han ganado un Óscar a Mejor Película; creo que eso le da un punto más para no dejar de verla.

6.  Oldboy: cinco días para vengarse

Película ganadora del Gran Premio de Cannes, decir que es una película coreana ya es auguro de extremo terror. No sé qué tienen los asiáticos, pero hacen unas películas muy buenas, sin utilizar tanto el horror del maquillaje o los efectos especiales; ellos apuntan más hacia el thriller psicológico.

Mink-Sik es un empresario coreano que es secuestrado y llevado a una prisión, sin explicación ni motivo alguno, dónde sólo tiene una televisión para poder distraerse. Conforme pasan los días, se entera de que se le acusa del brutal asesinato de su esposa, además su hija es dada en adopción. Ese shock lo lleva a querer vengarse una vez que quede en libertad, la cual alcanza sin saberlo, pues echan gas en su celda, se desmaya y aparece en otro lugar, pero libre. Ahora, con sólo un teléfono y una cartera llena de dinero, debe encontrar al verdadero responsable de la muerte de su esposa.

5. Irreversible

Como el nombre lo dice, esta película inicia con el final y cuadro por cuadro te va llevando al inicio; no es fácil de digerir. En un principio, las imágenes son confusas, pero es justo lo que te va metiendo más a la trama. Los elementos audiovisuales hacen de esta película algo sumamente interesante, pero es poco digerible y, para las personas sensibles, puede ser muy explícita.

Es una historia de venganza, que termina mal, y en la que el espectador tiene múltiples sentimientos. Marcus y Pierre inician la búsqueda del violador de la novia de Marcus, que está tan enojado, que va por la vida asesinando a las personas que considera responsables.

4.- Vértigo

Cinta dirigida por el máster del género de terror psicológico Alfred Hitchcock. Fue un acierto y error, porque la película nace de la mala adaptación de la novela del mismo nombre por parte del director y, sin embargo, se convirtió en una de las películas más famosas del género.

La historia se lleva a cabo en San Francisco, cuando el detective John Scottie se encuentra en una persecución policiaca entre los tejados de las casas y, en uno de los brincos que da, se queda colgando en el borde. Este shock lo lleva a desarrollar su enfermedad: acrofobia. Aquí se mezclan los síntomas de la fobia con el vértigo y algunos elementos sorpresa que tienen que ver con asesinatos.

3.  The Pledge

En esta cinta dirigida por Sean Penn, un policía veterano a punto de jubilarse está en su fiesta de despedida, la cual se ve interrumpida por el descubrimiento de una niña asesinada. La madre de la pequeña le hace jurar al oficial que encontrará al culpable de su muerte. La investigación es tan profunda que lo lleva de un lado a otro, de supuestos culpables a otros, pasando por casos no esclarecidos con los mismos patrones. Se obsesiona tanto con los casos que termina perdiendo la cordura.

2.- Rosemary’s Baby

Basada en la novela de Ira Levin, que lleva el mismo título, fue una de las primeras películas en tratar el terror sobrenatural. La trama se desarrolla dentro del matrimonio de Guy y Rosemary, quienes se mudan a un antiguo edificio lleno de siniestras leyendas, en Manhattan.

Todo marcha viento en popa y la pareja decide que es momento de tener un hijo. El embarazo de Rosemary es el inicio de una serie de sucesos extraños a su alrededor: en primer lugar, la muerte repentina de uno de sus amigos, después, comportamiento extraño de sus vecinos y amigos. No obstante, el verdadero terror de esta película radica en el miedo que provoca, sin ver nada material, la paranoia que se forma alrededor de los hechos.

1.- The Shining 

Sin duda, es una de las más icónicas y más influyentes películas de terror psicológico que existen. Nadie debería hablar del género sin antes verla. Dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Jack Nicholson, en 1980. No sé qué es lo más angustiante, si los largos e infinitos pasillos del Hotel Overlook, o los gestos y actuación de Nicholson aunado a la persecución que hace hacia su esposa e hijo

La historia va de una familia que llega a un hotel para cuidar las instalaciones durante el invierno y que, por la gran cantidad de nieve, no cuenta con huéspedes. Debido al aislamiento, su trastorno de personalidad e influencias del lugar, Jack Torrance comienza a mostrar comportamientos sumamente extraños.

Ahora sí el menú está puesto, ya sólo decide qué película o en qué orden comenzarás a verlas. Por cierto, no nos hacemos responsables de los daños (estrés, ansiedad, enojo, miedo, confusión) que éstas puedan ocasionar. ¡Disfruta la función!

Agenda / Cine

Edna Campos: la dama del horror

Hace precisamente 15 años Edna Campos Tenorio emprendió el primer festival de cine dedicado al género de horror en México, mejor conocido como Macabro. Con el paso del tiempo y el éxito de este festival, Edna se ha colocado como quizá la mujer más importante en cuanto al género de horror en el país.

¿Qué significa para ti ser una líder?

Sé lo que significa hacer el primer festival de este género en México, es una responsabilidad muy grande. Trato de no pensar mucho en el papel de líder, sería terrible estar pensando que tengo que hacer las cosas de cierta forma, creo que dejaría de arriesgarme.

s35-agenda-macabro-edna

¿Y qué opinas de la nueva ola de liberación femenina?

Veo una involución. Ciertas costumbres que ya no deberían existir aún prevalecen, veo a muchas mujeres independientes de mi generación que tienen éxito laboral pero no son felices porque no tienen pareja, creo que la siguiente generación está dispuesta a triunfar viviendo en soltería. Aunque todavía se sigue notando una marcada división social.

¿Cómo nació tu pasión por el horror?

Siempre me han gustado mucho las leyendas de la Ciudad de México y de Guanajuato, y cuando era niña mi papá me contó El Fantasma de Canterville y me regaló los cuentos de Oscar Wilde, de ahí empecé a leer a Stephen King, Howard Phillips Lovecraft, Clive Baker y Cuentos de amor, de locura y de muerte, de Horacio Quiroga; creo que este último llegó muy temprano a mi vida y me marcó.

Festival Macabro 2016

Del 23 al 31 de agosto

Sedes: Cineteca Nacional, Cinematógrafo del Chopo, Casa del Cine, Laboratorio Arte alameda, Museo Panteón de San Fernando, Museo Archivo de la Fotografía, Faro de Oriente, Faro Tláhuac, Faro Milpa Alta, Faro Indios Verdes y Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”.

Retrospectivas: Christoph Schlingensief y Abraham Sánchez.

www.macabro.mx

Agenda / Cine

Cine Tonalá

Una de las propuestas más interesantes que existen en el corazón de la colonia Roma es sin duda el Cine Tonalá, que se ha ganado el gusto de propios y extraños por su acogedora esencia que radica en las diversas manifestaciones artísticas que se presentan en él. Danza, música, teatro y cine son sólo algunas de las experiencias culturales que ofrece.

Además, este rinconcito parece el lugar idóneo para no sólo disfrutar de buen cine, ya que tiene un bar donde antes o durante tu función puedes pedir exquisitos tragos como el Julieta, inspirado en la más reciente película de Pedro Almódovar, este coctel está hecho a base de bourbon Maker´s Mark, puré de mango natural y un toque cítrico, o su clásica sangría (vino tinto, canela, anís, Chambord, frutos rojos y agua mineral).

s34-agenda-cinetonala-julieta
Coctel Julieta

Pero eso no es todo, el Cine Tonalá ya se colocó en boca de todos los que somos fanáticos de este barrio por su carta de alimentos, e incluso cuentan con un menú del día por si trabajas cerca y lo que quieres es disfrutar de buenos platillos en tu hora de la comida godín. Por favor, no te vayas sin probar su pizza a la leña, especialidad de la casa. Decorado con pósters de películas contemporáneas de arte, discos de vinilo, lámparas extravagantes y muchos lirios colgantes, el Cine Tonalá es una maravillosa opción para ir al cine, incluso si lo que quieres es disfrutar de todo menos de ver una película.

Dónde: Tonalá 261, Roma Sur, Ciudad de México. (55) 5264 4101
cinetonala.mx

Twitter: @cinetonala

Facebook /cinetonala

Agenda / Cine

Cinema Uno

Ver lo que no estamos viendo es la misión de Cinema UNO, una plataforma de cine independiente que entre sus adeptos tiene distintas secciones para seguidores de cintas contemporáneas y novedosas, pero también de nicho. Por ello su catálogo cuenta con siete categorías: estreno, galas, horror, cine vanguardia, Queer, grandes directores y cine del mundo. Platicamos con Paula Astorga, cineasta y también directora del Festival Distrital, para que nos contara el detrás de esta iniciativa y de Queer, una de sus secciones estrella para la comunidad LGBTTTI.

¿Por qué apostar por el cine independiente?

Llevo muchos años haciendo festivales de cine y si de algo estoy segura es que hay un público para todo; evidentemente las tendencias y el mercado de entretenimiento tienen muy copada la oferta y siempre es un reto trabajar con estas condiciones. Hay que insistir de manera muy consistente en buscar estos espacios porque va a existir un público mientras haya una oferta.

Platícame sobre la sección Queer

La sección tiene agenda LGBTTTI y a mí me encanta porque tiene una vocación incluyente y es un espacio para todo el público; es algo que hace falta porque genera apertura contra la discriminación y eso es fundamental en la sociedad mexicana. Creo que es muy importante entender que hay una diversidad increíble y que, por supuesto, hay cine para todo el mundo.

¿Qué cintas recomiendas para entender la diversificación del género y del público?

Sin duda, los filmes de Julián Hernández son un representante fantástico, con una filmografía muy sólida de lo que es el cine gay en México; es un referente y un icono del tema. Películas como Mil nubes cerca del cielo y Jamás dejarás de ser amor son indudablemente un parteaguas del género, sin olvidar el cortometraje llamado Un muchacho se masturba en la barra con rabia y osadía. Además, Quebranto, de Roberto Fiesco, es un documental que ha resultado muy inspirador para toda esta comunidad.

Web: www.cinemauno.com

Suscripción mensual: $69 pesos

Películas individuales: $25 pesos

Cine

Cinco memorables solteros del cine

No hay un s1ngular igual a otro. Por eso, elegimos a los personajes de ficción más memorables de la pantalla grande que viven la soltería “a su manera”, sin seguir ningún modelo. Además de los populares solteros de acción que ha dado Hollywood, incluimos a unos no tan conocidos que brillan por su autenticidad.

Doctor Antonio Mazzuolo

Giuseppe “Peppino” De Filippo, en el episodio “Las tentaciones del doctor Antonio”, de la película Boccaccio 70 (1962), de Federico Fellini.

s29-cine-solteros-drAntonio

Este solterón es un moralista, preocupado por guardar las “buenas costumbres” en Roma. Escandalizado por las “indecencias”, va por las calles haciéndola de censor de la moral. Lo más divertido sucede cuando al doctor lo tienta el diablo, poniéndole a la sexy Anita Ekberg en un espectacular frente a su casa.

Bertrand Morane

Charles Denner, de la película El amante del amor (1977), de François Truffaut.

s29-cine-solteros-Bertrand

La pasión que este soltero siente por las mujeres no tiene igual: le gustan… todas, y admira especialmente a las que tienen bonitas piernas (“Las piernas de las mujeres son los compases que recorren el mundo…”). No por nada, a su autobiografía la intitula El hombre que amaba a las mujeres (nombre original de la película).

“The Dude”

Jeff Bridges, de la película El gran Lebowski (1998), de los hermanos Coen.

s29-cine-solteros-dude

Desempleado, aficionado a los bolos y al ruso blanco, este cínico personaje es uno de los más satisfechos con su soltería y con su estilo de vida. Despreocupado por el dinero, no aspira a nada más de lo que tiene y ni siquiera se complace en identificarse con su nombre: a él le gusta que lo llamen, simplemente, “The Dude”. Aunque la casualidad lo lleva por un sinnúmero de aventuras, él defiende su relajada manera vivir.

Erika Kohut

Isabelle Huppert, de la película La pianista (2001), de Michael Haneke.

s29-cine-solteros-Erika

A pesar de que ya es una mujer madura, esta talentosa maestra de piano vive con su madre y no ha tenido ninguna relación amorosa. Bajo su aspecto rígido y severo, esconde su obsesión por el sexo, particularmente por el masoquista. Cuando un joven se enamora de ella, se verá inmersa en un juego doloroso… con un final abrumador.

Jep Gambardella

Toni Servillo, de la cinta La gran belleza (2013), de Paolo Sorrentino.

s29-cine-solteros-Jep

Este soltero es el rey de la vida nocturna en Roma; una especie de socialité cultural que vive de la fama que le dio un único libro que escribió cuando era joven. Rodeado de mujeres hermosas, intelectuales y poderosos, Jep explora el sentido de la vida con un dejo de hastío e irreverencia.

S1NGULAR

La soledad en el cine de Sofia Coppola

Editado por Movement Of Time, el supercut titulado «Loneliness of Sofia Coppola» («La soledad de Sofia Coppola») muestra personajes solitarios, desdichados y melancólicos. Primeros planos que evidencian el llanto de los ojos; planos abiertos que muestran al individuo abandonado; miradas perdidas que anhelan el pasado; rostros afligidos por el rumbo equivocado de la existencia; seres que toman la comida y el almuerzo sin la compañía de alguien más; personas que sólo contemplan el lento fluir del tiempo y el angustiante paso de la vida.

Fuente: Enfilme

Agenda / Cine

Un holograma para el rey: esperar lo inesperado

La vulnerabilidad de las personas a menudo se ve resquebrajada por factores intermitentes como la estabilidad amorosa, financiera, y emocional. La supuesta vida ideal de los adultos ha sido impostada por las costumbres y los falsos ideales que tienen que ver con un matrimonio feliz, un buen trabajo, y una vida plena en un hermoso hogar. Estos elementos antes mencionados no son precisamente negativos aunque así suenen, me refiero a que el ser humano todo el tiempo está en busca de esa estabilidad que a menudo provoca felicidad, y partiendo de esta premisa habría que aclarar que todo el mundo tiene el derecho de ser feliz, y que a partir de la individualidad se busca, se lucha, y se es.

Pero a todo esto ¿Qué es la felicidad? ¿Dependemos de estos factores para tener una vida plena? Precisamente son estas preguntas que permean en la nueva cinta del cineasta alemán Tom Tyker titulada Un Holograma para el Rey, cinta basada en la novela de Dave Eggers en 2012, y que es una mirada íntima en donde la confrontación y la aceptación de los errores propios son la clave del éxito.

s25-agenda-holoking-int1

Se trata de una cinta inteligente y divertida protagonizada por Tom Hanks que tiene distintas lecturas a partir de encuentros culturales totalmente opuestos. En ella vemos como el empresario estadounidense Alan Clay tiene que luchar con un matrimonio roto que es consecuencia de la inestabilidad financiera, debe viajar a Arabia Saudita con el fin de mejorar su calidad de vida, y es en este misterioso viaje donde encontrará dolorosas respuestas que lo harán evolucionar y encontrarse consigo mismo, en un interesante ejercicio de autoaceptación.

Irreverente, elocuente, inspiradora, y profundamente reflexiva, Un Holograma para el Rey narra las posibilidades de esperar lo inesperado, nos cuenta sobre las segundas oportunidades y deja un sabor motivacional para todos aquellos que piensan que todo está perdido. Quizá sea un filme que cae en los típicos estereotipos de esta llamada “falsa felicidad”, pero a pesar de ello, tiene esta peculiar capacidad de robar una sonrisa en el espectador. Trasciende en los terrenos de la ingenuidad y la nostalgia, plenamente se trata de una película para nosotros, los que buscamos la felicidad a partir de la actitud y de la constante lucha ante los obstáculos de la vida.

Agenda / Cine

Cuatro razones para que vayas solo a la Cineteca

Ubicada en el antiguo pueblo de Xoco, al sur de la Ciudad de México, se encuentra uno de los sitios más solicitados por los fanáticos del cine. A través de los años, la Cineteca Nacional se ha convertido en un popular punto de reunión, epicentro de buenos momentos, y casa de solteros.

Por supuesto, la Cineteca siempre será un buen pretexto para sacar el plan con los amigos, pero definitivamente ir solo a este lugar ofrece una experiencia completamente distinta a ir acompañado. Por ello, te compartimos 5 razones (además de las películas) por las cuales es muy gratificante ir solo a la Cineteca.

La Videoteca Digital y el Centro de Documentación

Para los cinéfilos de hueso colorado, existen estos dos lugares que entre sus anaqueles guardan más de 100 años de historia cinematográfica. Un sitio obligado para documentarse o para ver una cinta antigua en la privacidad.

El Foro al Aire Libre

Aquí la tranquilidad y la esencia de la Cineteca casi se puede palpar. El Foro es un amplio espacio de serenidad que da un buen pretexto para leer, escuchar música o armar un picnic.

Los Cursos de Cine

Como un activo de la cultura en México, la Cineteca Nacional ofrece a todo el público una interesante opción para aprender sobre la Historia del Cine Universal a través de sus corrientes, influencias y personajes.

El ligue

Encontrarse a personas solteras en la Cineteca es más común de lo que parece. Entre sus jardines, bancas y mesitas es muy frecuente ver a gente interesada por la cultura y el cine. El pretexto perfecto para hacer nuevos amigos y, ¿por qué no?, quizá hasta para ver tu película acompañado.

Dirección: Av. México Coyoacán 389, Benito Juárez, Xoco, 03330 Ciudad de México, D.F.

Twitter: @CinetecaMexico

Agenda / Cine

¿Qué culpa tiene el niño?: Gustavo Loza y su comedia social

¿Qué culpa tiene el niño?, el más reciente largometraje de Gustavo Loza se estrena este 13 de mayo, así que platicamos con el joven cineasta que, tras las cintas Paradas continuas y La otra familia, vuelve a la escena del cine nacional con una historia que cuenta cómo por una broma del destino Maru y Renato se relacionan en una boda y semanas más tarde se enteran que serán padres (ella es una chica acomodada y él es un nini). A medida que pasa el tiempo, ambos tendrán que ponerse de acuerdo para encontrar una solución y remediar el resultado de la divertida noche que pasaron juntos.

¿Cómo nace esta nueva cinta?

Se me antojaba hacer una comedia porque yo nunca había escrito una comedia para cine. Me pareció un buen momento para hacerlo, además de que lo he probado en televisión y hay una gran respuesta del público hacia este tipo de historias.

En tu filme tocas el tema de los ninis (personas que ni estudian ni trabajan). ¿Qué opinas de ellos?

Muchas de las cosas que suceden en México sólo podrían ser reales en este país. Siempre me ha parecido importante poder explorar distintas fases de la sociedad mexicana; nos podemos reír de estos protagonistas, pero también se hace una reflexión en torno a ello. No se trata de un drama, creo que a través de la comedia nosotros tenemos una oportunidad de hacer pensar a los demás y contar historias; no sólo con los dramas se pueden plantear situaciones sociales, también la comedia en el cine es una forma muy inteligente de mandar mensajes.

s23-agenda-qctn-int

¿Qué piensas del panorama para el cineasta mexicano actual?

Afortunadamente nos ha tocado vivir en una época donde se están produciendo un número importante de películas, cosa que no sucedía desde el Cine de Oro, cuando se hacían más de 130 películas al año.

Cuando hice mi primera película tenía 30 años, hoy a partir de los 20 años ya puedes ver a directores haciendo cintas con temas muy diversos. Hay riqueza y salud en el cine mexicano actual, y siempre hay películas mexicanas en los festivales de cine más importantes del mundo.

¿Cuál es la enseñanza que te hereda esta cinta?

La paternidad y la maternidad en el ser humano no necesariamente es un asunto exclusivo de sangre, tiene que ver más con un tema de compromiso. El poder encarar una situación y hacerte responsable de tus actos es un tema trascendental en la película, gira en torno a la relación y también trata sobre las consecuencias. Quisimos hacer una película de humor con