Bienestar

Éste es el único secreto para ser creativo

La universidad que te convirtió -o te convertirá- en un profesionista pudo ser la mejor de tu estado, de tu país, del mundo quizá, pero estas instituciones, casi siempre, dejan un enorme hueco en la formación como estudiantes: sus planes académicos se olvidan de enseñar a envalentonarse ante la vida, a ser más creativos.

Por lo regular, una vez que dejan de dosificarte el paquete de información mínima necesaria para graduarte y recibir un título, te dejan a la deriva, asumiendo que con ello podrás desenvolverte en el mundo profesional sin mayores problemas; esa hoja de papel membreteada avala todo lo que sabes. Sin embargo el mundo laboral no funciona así y bien lo sabemos todos.

Cuando llega la hora de demostrar al mundo de qué están hechos, resulta que todos los empleadores exigen alguien proactivo, emprendedor, creativo y con una basta experiencia, muchas veces por encima de los conocimientos per se.

La vida real asusta y la mayoría de las veces la manera de lidiar con ella y no morir en un trabajo mal remunerado y sin dar el 100% de tu sabiduría, es con valentía y creatividad. Eso es lo que tuvo en mente la gente de USC Annenberg, una universidad estadounidense especializada en comunicación y periodismo, al incorporar la clase llamada Liderazgo Improvisacional a sus planes de estudios.

Sin exámenes, libros, ni anotaciones, la clase fue diseñada para brindar a los alumnos nuevas experiencias, que los volvieran más creativos sobre la marcha. La intención es que los jóvenes experimenten nuevos límites para así tener menos miedo al fracaso y más creatividad para anteponerse a cualquier adversidad en el futuro.

Y esto ha dado resultados enormemente buenos porque las prácticas se basan en únicamente dos cosas: tomar riesgos y salir de la zona de confort. Por ejemplo, una de las primeras actividades a realizar consiste en seleccionar a algún alto mando de cualquier empresa que admiren, buscar información sobre él o ella y después tomar esto a su favor para concretar una cita o simplemente intercambiar unas palabras. Justo como suele suceder en el agresivo mundo laboral. Ya sea que se logre el cometido o no, no hay problema con ello, siempre se aprende en el proceso y de ello se puede tomar buena ventaja a futuro.

Con estas prácticas aprendes a lidiar con el miedo y, si bien no a vencerlo, al menos sí conseguir que éste no se interponga en el camino entre un profesionista y el éxito laboral, personal, intelectual, etc.

La valentía y la creatividad no llegan de la noche a la mañana, por supuesto, pues, como menciona Fred Cook, director del Centro de Relaciones Públicas en la Universidad, “cada pequeño paso te va sacando de la zona de confort. He visto a los estudiantes hacer cosas que jamás pensaron que podrían hacer”. Aquí reside la valentía; aquí reside la creatividad.

S1NGULAR

Ateísmo 2.0: toma lo mejor de cada religión

Cuando se piensa en ateísmo, uno de los errores más graves es creer que está -o debería estar- totalmente desligado de cualquier manifestación religiosa.

Alain de Botton, escritor y filósofo suizo, propone una actualización de lo que hoy conocemos por ateísmo y la llama, sencillamente, ateísmo 2.0, una propuesta que parte de dos premisas bastante simples. En primer lugar: No existen los dioses ni los ángeles ni cualquier especie de entes sobrenaturales; en segundo lugar, la gran novedad: tomar lo mejor de las religiones para incorporarlo a un estilo de vida totalmente ateo.

Porque sí, le pese a quien le pese las religiones están ahí, siempre presentes, formando parte de nuestra vida diaria, de nuestra cultura e identidad; y así como tienen sus fallas, también están cargadas de una belleza indescriptible y de elementos bastante útiles que pueden ser aprovechados sin temor a caer en las redes de la devoción.

En primer lugar, Botton habla de la educación, un aspecto al que las sociedades prestan demasiada atención porque “nos hace más nobles y mejores seres humanos”, ¿pero dónde quedan la moralidad de las personas que llenan la cabeza de conocimientos pero no de espiritualidad (que ojo, no es lo mismo que religiosidad)? Creemos que no necesitamos ayuda, que lo único que nos hace falta es aumentar datos e información, pero estamos equivocados.

Otro aspecto que Alain pretende recuperar es el sermón como construcción retórica que, al contrario de la conferencia, que sólo busca brindar información, busca cambiarnos la vida a través del apoyo moral y espiritual.

Los oradores religiosos tienen bien estudiada la retórica; cuentan con una capacidad persuasiva bastante pulida que tiene el carácter de mover a su auditorio desde los rincones más profundos del alma; una excitación que el receptor explota a través de un ¡amén!, fuerte y claro, que podríamos redirigir a discursos con mayor utilidad.

Finalmente, el arte. Concebimos la creación artística como algo incomprensible y abstracto y, desde el inicio, nos limitamos a encontrar un verdadero significado de la obra, pero “las religiones tienen una actitud mucho más sana con el arte”, menciona Alain, “no tienen problema en decirnos de qué se trata”. Si bajáramos un poco al arte del pedestal en que lo hemos colocado, tendríamos un contacto mucho más directo con ella y le daríamos de nuevo su carácter didáctico y sentimental. Así, el arte sería por fin esa herramienta para mejorar la sociedad que siempre ha querido ser.

Bienestar / Salud

Vivir en un barrio con arte reduce los crímenes y abusos infantiles

La mayoría de las personas, sabe que el arte tiene un importante efecto favorable en sus vidas; desde ayudarlos a socializar, hasta mejorar su estado de ánimo o funcionar como terapia para determinadas enfermedades, pero ¿sabías que también tiene la capacidad de reducir el índice de violencia?

La School of Social Policy & Practice de la Universidad de Pensilvania es la primera institución que incluyó el arte y las infraestructuras culturales como factores, al determinar la calidad de vida de una población.

Según un estudio publicado por esta institución, en los lugares de Nueva York menos favorecidos donde el arte está presente, los abusos infantiles se redujeron un 14% y los crímenes, un 18%, respecto a zonas semejantes, pero con menos infraestructuras culturales.

Los responsables del estudio afirman que el arte por sí solo no basta para mejorar la vida de los ciudadanos; es decir, es sólo un elemento que debe combinarse con muchos otros si se quiere obtener esa mejora social. De lo que sí están seguros es que la inversión resulta mucho más rentable, en comparación con zonas pudientes, las cuales pueden gastar en seguridad con mayor holgura (seguridad privada, vigilancia, cámaras de seguridad, etc.).

Así mismo, mencionan, hay una repercusión positiva mucho más fuerte en la comunidad cuando ésta cuenta con centros culturales, bibliotecas o teatros propios, a pesar de los que existen en la Ciudad, en general.

En México, ante el constante recorte presupuestal dedicado a estos fines, la mayoría de estas infraestructuras surgen como iniciativas privadas. Sin embargo, ante estos datos, es importante fomentar la creación de nuevas propuestas y apoyar su vida útil.

Con información de Yorokobu

Agenda

3 Lugares para conectar tus sentidos

La ciudad de México está llena de grandes opciones para conocer a lado de tus amigos y/o familia. No es necesario muchas veces que tengas tan armado el plan, puedes aventurarte a conocer alguno de estos sitios que sin duda te mostrarán una parte de la ciudad que siquiera conocías, o bien, te harán indagar en tus recuerdos más divertidos. Algunos de lugares son:

ESE ANIMAL QUE VES AHÍ

“Para entender los gustos de una era, es necesario entender qué significa la fealdad para la gente común”, apunta Umberto Eco en su libro Historia de la fealdad, y es verdad. La estética cambia y los gustos se adaptan, pero esta estética deformada, que ensucia y pervierte a la mirada, es la que le da vida a la exposición Mounstrosismos, muestra integrada por más de 60 piezas, que nos exhibe lo repugnante, fétido, anormal o desagradable que puede llegar a ser el arte, desafiando el patrón de lo bello que siempre cabe en el centro justo del marco pero, esta vez, desde una manera anormal.

Esta exposición, dividida en cuatro módulos (Naturaleza, instinto y disfraz; Metamorfosis: el animal y yo; Religión, ritual y purificación y El disloque), tendrá una segunda parte desde el 6 de abril en el Museo Mural Diego Rivera.

Trazos violentos que duelen, que sangran, que padecen y explotan, se sacrificarán frente a tus ojos buscando hacerte voltear para que observes que ese animal, ese monstruo que ves ahí, fue, es y será un reflejo de ti.

EL MEJOR SILENCIO ES EL QUE SE ESCUCHA

Si lo que buscas es un lugar para desconectarte del bullicio de la ciudad, ya sea para leer o simplemente para sentarte y descansar, el Audiorama de Chapultepec es ideal.

Inmerso en el bosque, este espacio guarda un silencio particular, pues tiene cadencia y, sobre todo, suena. Es un silencio rico en ritmos que no discrimina entre el new age y los ritmos tradicionales mexicanos, entre melodías de Grecia, España o Brasil, o entre música chill out, jazz o clásica, acompañándote en ese momento de tranquilidad.

Conocido por ser un refugio fue acondicionado para disfrutar de un sonido envolvente con bocinas ubicadas estratégicamente para recostarte o sentarte a la sombra de los árboles que abrazan el lugar.

Acompañado de las antiguas escaleras que utilizaba el emperador Maximiliano y la emperatriz Carlota para escapar del Castillo, por la Tribuna Monumental (monumento dedicado al Escuadrón 201) y por la caverna de Cincalco (lugar donde el último gobernante tolteca, Huémac, se quitó la vida después de sufrir en carne propia la decadencia y la ruina del pueblo tolteca), el Audiorama es el lugar perfecto para leer, escuchar y respirar historia.

EL TIEMPO A TRAVÉS DEL JUEGO 

Detrás de estas vitrinas, el tiempo no sólo se detiene, se conserva. Y, a diferencia de una exposición convencional, en este lugar mientras más vieja sea la pieza, mejor, y por pieza nos referimos a juguetes.

En pleno corazón de la colonia Doctores se encuentra el MUJAM (Museo del Juguete Antiguo), recinto que exhibe cerca de 40 mil piezas que conforman la colección de juguetes más grande del mundo donde, a través del recorrido, podrás ser testigo de cómo la infancia ha evolucionado a través del tiempo. Gracias al arquitecto Roberto Shimizu y a sus más de 50 años de coleccionismo, este museo se convierte en un portal del tiempo, en el cual podremos disfrutar de una infancia intergeneracional.

A la par, el museo cuenta con una sala de exposiciones temporales dedicada a la misma temática de personajes, caricaturas y juguetes de tradición a nivel internacional.

Agenda

‘Sisyphus Psychedelic’: la reconstrucción y la reimaginación a través de la geometría

Víctor Rodríguez vuelve a México para presentar su exposición pictórica “Sisyphus Psychedelic”, la cual alude al mito del rey Sísifo, quien fue castigado por los dioses y debía subir hasta la cima de una montaña cargando una enorme piedra, todos los días hasta su muerte. Y, de acuerdo con Rodríguez, esta acción constante genera un ciclo de inutilidad obsesiva y total, que es similar al estudio del artista.

Este trabajo fue organizado por Ricardo Reyes y cuenta con las 12 obras más recientes y relevantes realizadas en los últimos dos años. Podrás visitarla del 1 al 19 de febrero en la Galería de la calle de General León 48 (esquina General Cano) en la colonia San Miguel Chapultepec, CDMX.

Más del autor

Víctor Rodríguez lleva 20 años viviendo en la ciudad de Nueva York y a partir de los años 90’s, comenzó a realizar pinturas con características fotorrealistas, esto en reacción al neomexicanismo que prevalecía en ese tiempo. Actualmente, la característica fotográfica que predomina e influye en la generación de nuevos artistas es el close-up y el uso del retrato como escenificación.

Sisyphus Psychedelic representa la reconstrucción y reimaginación a través de la geometría, color e ideología transgresiva, además del conflicto y obsesiones emocionales del mismo artista. Las imágenes tienen como base las preguntas:”¿Qué demonios es la belleza?”, “¿Para qué hacer una pintura?” o “¿Debo concebir el universo acorde como me dé la gana?”.

 

Agenda

Conoce más del arte chino en el Antiguo Colegio de San Ildefonso

Hace 45 años que las relaciones diplomáticas entre México y China iniciaron, por lo que dentro del marco del Año de Intercambio Cultural China-América Latina y el Caribe, el Museo Nacional de Arte de China (NAMOC) junto con el el Antiguo Museo de San Ildefonso, presentan una exposición que nos aproxima a las expresiones antiguas, modernas y contemporáneas de este arte oriental.

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A través de un recorrido por 151 piezas artísticas, desde pintura, aguada, escultura, pepe cortado, marionetas de teatro, máscaras y trajes folclóricos, se pueden apreciar la diversidad cultural de las diferentes dinastías chinas hasta la apertura a la influencia occidental, viendo en ellas una fuente de inspiración de las nuevas generaciones de artistas.

A la par de la exposición, el museo contará con talleres, conferencias, espectáculos, demostraciones y cursos que nos acompañarán en un recorrido que coincidirá con el festejo del Año Nuevo Chino en 2017. Estará disponible hasta el 17 de febrero de 2017.

 

Tendencias

Las ilustraciones de Idalia Candelas que retratan la belleza de la soltería

Idalia Candelas se caracteriza por ser alguien con determinación: desde sus mudanzas de distintas ciudades hasta hacer un libro y auto publicarse demuestran lo osada que ha sido en su vida y lo honesta que ha sido con ella misma. Y aquí la conocemos de cerca, en la intimidad.

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¿Cómo fue que de pronto decidiste volverte ilustradora?

Pues era algo que quería hacer desde niña y, por diferentes motivos, nunca lo hice. No quería ser pintora, quería dibujar y estudié diseño gráfico, pero no me gustó nada. Hasta que llegó un día en que pensé “si no lo hago ahora, no lo voy a hacer nunca”, y por mi edad también pensé que tenía que hacerlo rápido. Tengo más de cuarenta años, así que no podía esperar más ni pasar años estudiando, además de que a mí me gusta hacer las cosas así, rápido. Entonces decidí que yo iba a armar mi libro y a ser mi propia publirrelacionista. Hice un libro muy pequeñito con mis ilustraciones, apenas 16, lo titulé A solas y lo presentamos en un evento de cómics. De pronto Vice se comunicó conmigo para hacerme una entrevista y ahí empezó todo. Ahí empezó mi carrera. Yo ya lo tenía planeado, pero nunca esperé que fuera a ser así de rápido ni que tanta gente se fuera a identificar de esa manera con el tema de estar a solas, de ser soltero.

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Los personajes de tus ilustraciones están a solas, pero no está explícito que sean solteras, ¿tú ves una distinción ahí?

Los dibujos los hice pensando en el tiempo en que viví sola en la Ciudad de México. Cuando los dibujé, yo estaba en Veracruz y pensé en mí y en otros amigos que vivían solos y que eran solteros. Lo que quería mostrar es que estar solo no es algo malo ni te la pasas mal, al contrario, la soledad también puede ser una decisión propia donde te la pasas muy bien. Creo que eso fue lo que hizo que tanta gente se identificara con los dibujos.

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Me dijiste que tú no querías ser pintora, pero tampoco diseñadora gráfica, ¿qué eres, te piensas a ti misma como artista?

Ah, esa es una pregunta interesante, yo empecé a pensar en ser ilustradora hace como dos o tres años. Recuerdo que subía dibujos a Facebook y me daba pena porque no sabía si era buena o no, me daba pena que la gente dijera “ella por qué está haciendo esos dibujos, quién se cree o qué”. Asumirme como artista me costó trabajo, pero una vez que dije “esto es lo que quiero hacer y lo hago porque me sale del corazón”, aunque se oiga cursi, fue como pasar un bache, un tope. Me acepté y acepté que soy artista y todas las cosas empezaron a fluir.

“La soledad también puede ser una decisión propia donde te la pasas muy bien”.

¿Y por qué sólo ilustrar mujeres?

Yo originalmente quería tocar tres temas: la soledad, el sexo y la muerte. Son temas muy grandes, pero que conozco porque he vivido. Entonces decidí comenzar por la soledad y esas mujeres que dibujaba al principio eran recuerdos de mí misma. A lo mejor más delgaditas o con algunas variaciones, pero en serio mis amigos cuando las ven me reconocen, me dicen “eres tú”. Además a mí me gusta ser mujer, me gusta arreglarme y los detalles, y creo que también por eso me gusta dibujar mujeres.

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Y cómo ha sido la recepción del público masculino, ¿no te preguntan por qué no dibujas hombres?

Sí, claro, recibo muchos mensajes de hombres que me dicen que se identifican con mis dibujos a pesar de que ser hombres y me preguntan cuándo voy a dibujarlos. Pero no me han faltado haters, aunque curiosamente son mujeres. Por ejemplo, la última me escribió que las posturas de mis dibujos eran ridículas y que mejor me dedicara a hacer pornografía. No tuve que responderle porque los mismos fans le contestaron. También me escriben mujeres para decirme que estoy mal, que lo mejor es tener marido e hijos. En cambio, los hombres, todos los mensajes que recibo son de apoyo, y me escriben de todos lados: Argentina, Inglaterra, Estados Unidos… Se me hace muy padre que se identifiquen tanto.

Dices que esos dibujos están originalmente inspirados en un periodo de tu vida. ¿Cómo es tu vida ahora? ¿Estás casada? ¿Soltera?

Mi familia es mi perra, Lola; estuve casada ocho largos años y haberme divorciado es de las mejores decisiones que he tomado en la vida.

¿Cuál es la opinión que tienes ahora del matrimonio?

Cuando yo me casé, esperaba que fuera para toda la vida, pero no funcionó y dejé que pasara mucho tiempo antes de actuar; por eso digo que divorciarme ha sido de las mejores cosas que he hecho en la vida, porque si hubiera seguido ahí, sería la mujer más infeliz.

“Yo nunca sufrí mi divorcio ni me sentí “fracasada”, al contrario, fue como aventarme a la alberca con agua helada, salir y pensar: otra vez estoy respirando”.

Yo no te voy a decir que el matrimonio es malo, simplemente a mí no me funcionó y busqué la manera de estar feliz.

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¿Eres feliz siendo soltera?

Muchísimo. La gente, sobre todo, la gente cercana a mí, se preocupa porque no tengo un hombre que se “haga cargo de mí”. O porque no he querido “rehacer” mi vida. Yo no necesito que nadie se haga cargo de mí y mi vida está perfectamente hecha. A veces me enoja tanto que me digan esas cosas que pienso que a lo mejor sigo en la negación. Pero es que la soltería aún es un estigma muy grande. Y, bueno, los hijos ni se diga, nunca falta el “no tuviste hijos, pobre de ti” y yo pienso: si supieras todo lo que he podido hacer por eso… Es muy difícil aún ver a una mujer soltera y sin hijos que es feliz.

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Tendencias

Lazo es la primera plataforma en línea de venta de arte popular mexicano

Lazo junto con Kichink (empresa de e-commerce más grande de México) forman la primera plataforma en línea que promueve el talento de los maestros artesanos mexicanos, para poder comercializar sus productos de forma directa con los compradores, sin que haya un intermediario de por medio, y puedan ser vistos como artistas, además de elevar sus ventas y puedan tener un ingreso fijo y justo a través de sus oficios tradicionales.

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Las creadoras de este proyecto son Paola de la Rosa y Claudia Heredia, quienes en conjunto buscan rescatar y reposicionar la artesanía mexicana, además de apoyar el aumento de trabajos con ayuda de la tecnología. “Queremos formar un grupo de diversas compañías para crear más empleos en México . Actualmente estamos trabajamos con 6 maestros artesanos de manera directa, quienes a su vez crean 30 empleos en sus talleres. Esta es la primera generación y la idea es incluir todos los artesanos de México”.

Paola de Rosa es una mujer visionaria amante de la cultura popular mexicana. Lleva aproximadamente 12 años trabajando con artesanos, tiempo que le ha permitido darse cuenta de las grandes dificultades que tienen para vender sus productos, aunado a que la gente no aprecie sus obras como piezas de arte y devalúen sus obras.

Para poder crear esta plataforma, Paola recurrió a cada uno de los maestros artesanos con quienes tiene una “historia diferente y especial”, algunos los ha encontrado en el camino, en exposiciones; con otros ha ido a sus talleres para conocer su trabajo y platicar con ellos sobre el proyecto. “A Camelia que es la maestra rebocera y a Josefina que es la maestra de Tolticán del Valle que hace zapatos, llevo más de 12 años de conocerlos, nos conocimos cuando yo tenía 24 años y empezaba a trabajar con artesanos populares. Con cada uno tengo este lazo historia especial”

De la Rosa considera que es el momento justo para reforzar proyectos que apoyen las economías locales, artesanos y productores mexicanos, “es un gran momento para reinventarnos como país, empezar a voltear a ver las bellezas que tenemos en México”

Usaremos el e-commerce para que el arte popular toque directamente a tu puerta. Only 3 days left! #LazoArtisan

Una foto publicada por Lazo (@lazoartisan) el

Lazo es un proyecto que de acuerdo con Claudia Heredia, CEO de Kichink, primero se va a proyectar para un público extranjero que es fanático de las artesanías mexicanas, “conoce y valora el tiempo trabajado en cada pieza. Queremos acercarlos a la compra en línea de las artesanías, para que no tengan que ir hasta Oaxaca o Guerrero a comprarlas”. Posteriormente se pretende llegar a Europa y Asia.

“En México somos un poco malinchistas, tenemos el arte popular tan a la mano que no lo valoramos. Preferimos pagar miles de pesos en otros artículos que son creados en China y por máquinas”, por eso la estrategia en el país va a ser diferente, “va a ser una estrategia de seguimiento para gente que conoce y valore el arte popular y pueda tenerlo mucho más a la mano”

 

Tendencias

25 ideas de pequeños y sutiles tatuajes que te encantarán

¡Confiésalo! Aún te da miedo la reacción de tus padres, especialmente de tu mamá, al decirle que te quieres tatuar o enseñarle el diseño si es que ya lo tienes. Saber perfecto que acto seguido de pronunciar tu última letra vendrá el sermón mareador que te hace confundirte y darle la razón; por qué así son los papás.

Entre los mayores cuestionamientos están: ¿y si después de cierto tiempo ya no te gusta, qué vas a hacer, cómo lo vas a borrar?  ¿Has pensado que si me pasa algo, ya no me podrías donar sangre?, ¿estás consciente de todas las enfermedades o infecciones que te puedes provocar por tu chistecito?, ¿qué ejemplo le vas a dar a tus hijos en un futuro?, vas a parecer carcelero, yo te hago uno bonito con tinta china, etc., etc.

Pero si ya pasaste ese primero filtro y aún estás decidido, checa estas opciones, que son discretos y puedes, incluso, esconderlos más tiempo de tus padres, o simplemente se pueden convertir en un sutil accesorio. Las partes del cuerpo más recomendables para hacerlo son los tobillos, dedos, costillas, cadera, detrás de la oreja, en el cuello, omoplato, esternón, antebrazo y hombro.

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Contempla que, al ser diseños pequeños, no puedes ponerles tanto detalle o quedará sólo una mancha sin forma. Además, tu tatuador debe tener excelente pulso para dejar las líneas finas, delicadas y con forma, para que el resultado sea el que esperas.

 

Moda

Shopping orgánico y gastronómico en La Miscelánea Artesanal

Fans de la comunidad holística, ¡manifiéstense!, también curiosos y estresados. Es momento de dejar toda la tensión de la semana, vamos a hacer lo que más nos gusta, pero de manera diferente… vamos de shopping orgánico gastronómico al Huerto Roma Verde el 5 de noviembre.

La Miscelánea Artesanal es un mercado gourmet itinerante, que busca fortalecer la relación entre el artesano y el productor, además de crear consciencia individual y armonía colectiva (¡Vaya que hace falta eso en la ciudad!).

En la inauguración podremos conocer a varios especialistas que compartirán vivencias y tips para mejorar la salud desde dentro. También será el lanzamiento oficial en México de productos Kashi, especializado en cereales orgánicos.

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Este proyecto es un modelo de Communiy Support Agriculture (CSA), quienes a principios de este año se dedicaban a distribuir sus productos de puerta en puerta. Lo primero que ofrecían eran hortalizas y algunas frutas, pero ahora, además habrá mieles, raicilla, agua de coco,   moles, conservas, mermeladas, salsas, textiles, leche de almendra y soya, pan artesanal, dulces, helados, botanas, café, flores, cacao, y muchas cosas más.

Además, habrá talleres y ponencias para concientizar a las personas de modificar hábitos para tener una mejor calidad de vida y apoyar la economía propia teniendo un huerto básico en casa. Hasta podrás aprender a tomar fotos de tus platillos y poder hacer un poco de foodporn.

Aparta el sábado 5 de noviembre de 9:00 a 20:00 horas para ir de shooping orgánico en Jalapa 435, Roma Sur.

Hacer algo diferente que beneficie tu salud ya es parte del cambio.

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Opinión

El recuerdo y la añoranza del pasado

En el recuerdo y la añoranza del pasado surge con insistencia la duda sobre si los tiempos pasados fueron mejores. Esta pregunta me remite a decenas de lugares en mi ciudad que dejaron de existir hace años, la mayoría de estos por desinterés de las autoridades y en otras ocasiones por el saqueo de los presupuestos destinados para su conservación.

De mi niñez, recuerdo que los domingos después de misa en la Parroquia del Espíritu Santo de Sabino; llegábamos al Quiosco Morisco donde se encontraba instalada la Orquesta de Minería o la Orquesta Militar para regalarnos a los colonos su característico concierto dominical. Los sonidos de la Orquesta Militar eran los últimos vestigios vivientes de los sonidos del siglo XIX o principios de siglo XX que estaban comandados por el salterio.

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Ocupábamos las sillas plegables de madera que se encontraban distribuidas por todo el rededor del quiosco y atendíamos el concierto disfrutando de helados y golosinas. El Quiosco contaba en su pequeña cúpula con emplomados originales de colores que hoy no tiene y con pisos de madera artesonada (intercalados con franjas de hierro colado) que ya tampoco existen, porque fueron sustituidos por tiras de imitación de cedro americano.

Al terminar el concierto nos dirigíamos a la “Especial de Paris” la nevería más antigua de México que antes estaba en la calle de Paris (y que actualmente se encuentra en Insurgentes Norte) para disfrutar los sabores mexicanos como zapote con naranja, chico zapote, granada, chongos zamoranos o lima; sabores que difícilmente encontramos en una nevería actual.

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Así mismo, recuerdo la fábrica de chocolates y chocolatería del Siglo XIX “La Cubana” en la calle de Fresno, llena de esculturas y construcciones arquitectónicas de deliciosos sabores, y que terminó su memorable historia con su maquinaria y bellas estanterías arrojada a las banquetas de la colonia. Una de estas chocolaterías en Europa o en Estados Unidos hace la diferencia cultural en las regiones, pero en México, al parecer nuestras autoridades son el ejemplo máximo de la ignorancia cultural.

Recuerdo la reinauguración del Museo de Mineralogía que fue seleccionado por mi padre en su laboratorio. Por otro lado, las visitas en bicicleta al Museo del Chopo eran toda una aventura, en ese entonces el museo albergaba la colección más grande de objetos, seres y animales extraños que han surgido en nuestra nación. Esas bellas estanterías llenas de historia, que de la noche a la mañana decidieron que ya no eran útiles y que era más conveniente limpiar el espacio de esa historia y colocar otra. ¿Dónde se encuentran todas esas estanterías y quién decide qué en esta capital?

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Viene a mi memoria la inauguración de la escalera del Ángel de la Independencia, también el elevador que se encuentra en una de las piernas del Monumento a la Revolución, el cual decidieron ignorar para crear uno nuevo que rompe con la estructura visual del Monumento. Recuerdo el Cine Ópera con sus majestuosas esculturas decó que fueron saqueadas: una vez vi una en un departamento en Polanco; un edificio de esas características completamente abandonado, es como si las autoridades norteamericanas hubieran abandonado el Capitán, qué locura. Una vez más me pregunto quién decide que en nuestra capital.

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Y qué decir del sonido de la Cúpula de Bellas Artes que fue perforada por los jóvenes genios que decidieron remodelar el Palacio, un Palacio que en su época era el de mayor envergadura en cuanto a su acústica y competía con el Orfeo Catalán. El Orfeo es el hito cultural de la región y para poder entrar tienes que observar un video de 15 minutos para entender la grandiosidad de lo que vas a contemplar. En contraposición de eso, en el Palacio de Bellas Artes se permitió la perforación de la bóveda y el cambio de puertas de laca china hechas a mano que fueron obsequiadas a México como patrimonio, substituidas por tiras de cedro americano con un diseño de nopales rauteados en serie. Asimismo, para colocar los modernísimos sistemas de iluminación, sobrecargaron los palcos y los soportes Deco del edificio.

En fin, miles y miles de recuerdos que ya no existen y que si bien, no sé si fueron mejores que las propuestas actuales (como el centro comercial que no se logró realizar en la Avenida Chapultepec, pero se va a realizar en el Jardín del Arte de Sullivan…), es algo que nos hace preguntarnos si los tiempos pasados fueron mejores, y quien o quienes diseñan nuestros cambios y nuestros futuros.

Agenda

Museo Experimental El Eco

Si quieres ver arte de avanzada y nuevas propuestas plásticas (la mayoría de ellas instalaciones) o simplemente salirte por un rato del ajetreo citadino, éste es el lugar perfecto.

El Eco está ubicado en Sullivan 43 y visitarlo es todo una experiencia que va más allá de las exposiciones, porque el espacio en sí mismo es una verdadera obra, un icono de la arquitectura del siglo XX en nuestro país.

Concebido por el arquitecto de origen alemán Mathias Goeritz Brunner, a principios de los años 50, este sitio ofrece una experiencia sensorial como pocas en la ciudad gracias a su arquitectura emocional: su patio se transforma con la luz, lo que hace aún más especial que cada una de tus visitas tengan una perspectiva distinta.

Uno de los detalles más interesantes de su historia es que el sitio fue abandonado por un tiempo, luego de convertirse en un centro nocturno; pero después fue restaurado y reinaugurado como espacio cultural por la UNAM. Actualmente ofrece diversas actividades artísticas, ciclos de cine y charlas.

Dónde: Sullivan 43, Cuauhtémoc

Teléfono: 5535 5186

http://eleco.unam.mx

Twitter: @museo_el_eco

Facebook: /museoexperimentaleleco

Agenda / Artes visuales

Azul de Prusia

El azul de Prusia fue uno de los primeros pigmentos desarrollados artificialmente, pero más allá de su valor pictórico, en la exposición Azul de Prusia, de Yishai Jusidman, se recorre una serie de pinturas donde este color toma una visión sobre la historia de Alemania, ya que este tipo de azul quedó ligado al exterminio de los judíos en Europa.

El pesticida que los nazis emplearon en las cámaras de gas en campos de concentración, fue el Zyklon B, o ácido cianhídrico o prúsico, que es un compuesto cercano químicamente al azul de Prusia.

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Yishai Jusidman, Auschwitz, 2011, Acrílico sobre tabla, marco del artista.

Por ello es que mediante las imágenes de Jusidman se intenta excavar en los recuerdos de quienes asocian este color con la muerte y el Holocausto, para así explorar los límites éticos de esta representación.

Dónde: Museo Arte Contemporáneo, Av. de los Insurgentes Sur 3000, Coyoacán.
Del 27 de agosto de 2016 al 12 de febrero de 2017

Portada del artículo: Yishai Jusidman, Prussian Blue, 2014-2015, Óleo y acrílico sobre lienzo, montado en tabla

Moda

¿Tattoo-arte o no tattoo-arte?

Para no olvidar, para identificar, para diferenciar, para llevar siempre contigo un momento especial, porque está de moda, como una forma de expresión religiosa, para esconder una marca de nacimiento, para celebrar una amistad, para adornar tu cuerpo…

No importa cuál sea la razón por la que pienses en tatuarte, tienes que estar 100 por ciento convencido antes de hacerlo. Aquí te dejamos varios factores que debes tomar en cuenta antes de decidir en definitiva si lo vas a hacer.

  • Fundamental: no te hagas el tatuaje por presión de los demás, porque perdiste una apuesta o porque estabas perdido de borracho. No te quieres arrepentir a los dos días.
  • Es indispensable que vayas con un profesional, que su lugar sea el indicado, tanto por sus estándares de higiene como por la calidad del arte. Elige el estudio con mucho cuidado y busca recomendaciones.
  • La zona del cuerpo es importante: ¿quieres que se vea todo el tiempo o que sólo lo veas tú cuando te bañas? O tu pareja, en ese caso. Si eres creativo o trabajas en el mundo del arte, quizá su visibilidad no sea problema, pero si eres abogado o trabajas en la banca de inversión… es otra historia. Siempre ten en mente tu futuro.
  • Por más que mueras de amor por tu pareja actual y jures que tu relación durará toda la vida, por favor no te tatúes su nombre. Las cosas cambian, la vida pasa y la posibilidad de una ruptura amorosa siempre existe.
  • Piensa y elige muy bien con qué decorarás tu cuerpo: recuerda que, una vez tatuado, no hay marcha atrás. Si dudas de algún diseño, mejor busca alternativas y espera hasta estar completamente seguro.
  • Toma en cuenta que hay tatuajes que necesitan varias sesiones. Los que están bien hechos tardan horas; tienes que ser paciente y también estar consciente de que el dolor del procedimiento depende de la zona en la que te lo hagas. Dicen que el empeine, la ingle, los dedos, las costillas y las áreas en las que casi no da el sol son las peores; ve preparado.
  • Evita tatuarte imágenes de fotos o caras; es muy complicado hacerlas bien. No te gustaría pedir la “Mona Lisa” y que acabe pareciendo “El Grito”, de Munch.
  • No olvides que es de por vida. Dicen que es muy doloroso (y caro) removerlos.
  • Un consejo de experto: evita, por lo que más quieras, tatuarte la cara.
  • Si tienes cicatrización queloide, consulta a un doctor antes de tomar la decisión de tatuarte.
  • En el terreno de la belleza, cierto tipo de tattoo es muy útil para mejorar o “crear” cejas, pero poca gente sabe hacerlo bien. Hay que practicarse una “micro-pigmentación” y no un tatuaje propiamente dicho; éste se ve muy poco natural y podría parecer que dibujaste las cejas con un Sharpie.

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Una vez hecho el tatuaje, asegúrate de seguir estos consejos para que no se infecte y tanto el diseño como los colores cicatricen sin cambios:

  • Recién hecho, antes de acostarte, lávalo con jabón neutro y agua tibia. Es muy importante que el jabón no tenga ingredientes que puedan afectar las tintas. Por eso se sugiere el neutro o uno de glicerina.
  • Después de bañarte o lavarlo, sécate el área presionándola con una toalla de papel. Los hilitos de la toalla normal se pueden atorar en las costras.
  • Mantenlo cubierto con una gasa esterilizada durante una semana.
  • A los 15 días de hecho, aplica una pequeña cantidad de crema humectante dos veces al día, de preferencia una con vitamina E.
  • No arranques las costras ni te rasques. Esto es muy importante.
  • No dejes que le dé el sol.
  • Evita mojarlo durante periodos largos hasta que cicatrice. Procura no meterte al mar, la alberca o el jacuzzi; el cloro y la sal pueden afectar el color de la tinta.
  • No practiques deportes que te hagan sudar; esto, durante los primeros días de cicatrización.
Opinión

3 cosas a las que deben decir “no” los creadores artísticos

El “no” ha sido un prefijo y un sufijo muy valioso para el desarrollo profesional del quehacer artístico. Como todos los límites, hay algunos  que son inamovibles y otros que son negociables. Para el artista un “no” tiene implicaciones profundas en su vida, las cuales se reflejan en la construcción de su obra. Por ello, estos son algunos puntos inapelables para los creadores.

1. Uno de los preferidos es NO participar en exposiciones donde el artista o creador tenía que aportar algún apoyo económico para su realización, ya sea museo, casa de cultura, galería o espacio privado que se destine para tal realización. Se sabe que desde 1992 la Ley contempla que las casas de la cultura deben ser autosustentables, pero transferir esa obligación a los creadores parece un acto de total violencia hacia la norma.

Los creadores son una de las ramas de la economía que generalmente corren con todos sus gastos en la producción de sus objetos, y aunado a esto, pagar por el espacio de exhibición es aceptar la inutilidad de su trabajo. Eso sin mencionar que se trata de un sector que no cuenta con Seguridad Social en ninguna de sus modalidades.

 

2. Otro de los “no” por excelencia, es el NO aceptar “curadores” que surgieran de la nada y que no estuvieran relacionados con la carrera de Filosofía la cual es parte imprescindible de su formación y les da la capacidad de aportar un soporte filosófico a la realización estética.

Los nuevos “curadores” fuera de la profesión, son personas que deciden realizar un proyecto, invitan a varios artistas y creen que en seleccionar la obra y colgarla los convertirá mágicamente en “curadores”. En nuestro país esta figura solo se contempla en las colecciones nacionales de interés patrimonial, pero actualmente existen algunas universidades que ofrecen una licenciatura como Historiadores de Arte y Filosóficas con la intención de formar a estos nuevos actores en la escena estética.

 

3. También está el NO contratar gestores intermediarios entre las instancias culturales como las Secretarías de Cultura y las dependencias que otorgan becas y estudios de posgrados, residencias nacionales o internacionales, y diversas embajadas que apoyan a los creadores nacionales.

El coyotaje que se realiza en este sector es tan grande que las diversas dependencias han creado Programas de Emprendedores para ponerse directamente en contacto con los creadores y dejar a un lado a tanto coyote del arte.

 

Por último, cabe agregar el “no” absoluto a la participación de creadores que carezcan de la base mínima de conocimiento de su quehacer tanto en la parte teórica como en la técnica…. Así, más y más “no” podrían sumarse a esta lista y evidenciar los límites en nuestro ámbito de la cultura y las artes.

Agenda / Especial Viajes

Nueva York: la mejor ciudad para solteros

Gente sentada en una banca leyendo un libro o escribiendo. Una chica en bikini tomando el sol en Central Park. El hombre que camina por la calle con sus audífonos, escuchando música a un volumen tan alto que alcanzas a oírla. Los indigentes. La ejecutiva con sonrisa deslumbrante y un bolso de diseñador. El hombre que fuma un puro fuera del bar en Madison Avenue. Todos están solos.

Según una encuesta de la revista Travel + Leisure, Nueva York es la mejor ciudad para viajeros solos (de entre 38 en los Estados Unidos), considerando aspectos como personas atractivas en el lugar, buenas tiendas, cafés y bares. Ya sea que quieras pasarla contigo mismo o conocer gente interesante, estás en el lugar indicado.

Descubre Harlem

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Este barrio con gran tradición e historia ha experimentado una continua reinvención en la última década. Visita algunos de sus lugares de moda para alejarte de las luces y aglomeraciones de Times Square y la Quinta Avenida.

Chez Lucienne

chezlucienne.com

Auténtica comida francesa, con un toque de Nueva York, es la oferta de Alain Chevreux en su restaurante del histórico barrio de Harlem. Sus mesas en la calle permiten observar a los transeúntes como en un auténtico bistro parisino. Los sábados por la noche puedes acompañar tu cena con la música de alguno de los grupos que se presentan. 

Abyssinia Ethiopian Restaurant

www.harlemethiopianfood.com

Para muchos, es uno de los mejores lugares de comida etíope en la ciudad. La decoración básica, su ambiente relajado y su iluminación suave lo hacen ideal para una comida o cena casual, donde las especias y los sabores intensos serán protagonistas.

Galerías de arte

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Por muchos años, las más famosas se concentraron en Soho, pero actualmente Chelsea concentra gran cantidad y calidad de galerías. Los jueves por la noche muchas abren nuevas exhibiciones, así que visitarlas ese día es una buena opción para conocer gente nueva, e incluso ver a los artistas. Pero, si prefieres menos bullicio, la mayoría de los locales abren desde las 10 de la mañana hasta las 5 o 6 de la tarde, y normalmente cierran los domingos y lunes.

Cuando estés en el área, también pasa al Lower East Side, que ha cobrado fuerza como un barrio popular por su oferta de arte contemporáneo y lugares de entretenimiento.

Mercados callejeros y de pulgas

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Son una gran opción para encontrar curiosidades y captar el verdadero sabor local. En Manhattan, Brooklyn y Queens existen muchos. Principalmente los hay de dos tipos, que a veces se superponen: donde los productores locales venden frutas, verduras y otros alimentos, o los de objetos antiguos y arte.

Libros, discos de vinil, velas artesanales, joyería vintage o moderna, muebles con más de cien años de antigüedad, cuadros de increíbles artistas emergentes, vinos, verduras orgánicas, quesos hechos en casa… Puedes encontrarlo todo en Nueva York.

En estos mercadillos los precios no siempre serán los más baratos (el regateo también es un arte que puedes poner en práctica), pero si tienes buen ojo y te tomas el tiempo suficiente para caminar, seguramente hallarás algo único que llevar a casa contigo.

Disfruta de la naturaleza

Equípate con lo necesario para disfrutar un almuerzo al aire libre. Puedes pedir una box lunch en algún restaurante, o comprar fruta, semillas, pan, algunos quesos y carnes frías. Lentes de sol y un sombrero de ala ancha son accesorios muy necesarios. Usa un pareo o una toalla de viaje para tenderte en el pasto.

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A propósito de hacer del exterior un espacio íntimo, desde marzo de este año se despenalizó el consumo de alcohol en público (aunque la policía aún puede multar a quienes representen una amenaza para la seguridad pública), así que puedes llevar contigo una botella de vino o algunas cervezas. Jugos, bebidas con gas y agua son también una gran opción, y puedes ponerlos previamente en el congelador de tu frigobar para que duren más tiempo fríos.

Durante el verano, Central Park está repleto de turistas, así que puedes probar también otros lugares como Prospect Park, el Jardín Botánico o Fort Greene Park, en Brooklyn. Washington Heighs, en el norte de Manhattan, ofrece también unas vistas hermosas. Si quieres ir a High Line (la vía del tren elevado que se convirtió en parque urbano), lo mejor es que lo hagas muy temprano por la mañana para ver el amanecer y evitar las aglomeraciones.

En Queens, el Flushing Meadows-Corona Park fue escenario de dos ferias mundiales. Y, en la misma área, se encuentran el Arthur Ashe Stadium (sede del Abierto de Tenis de los Estados Unidos), un zoológico, el Queens Museum y el Hall of Science.

La ciudad donde todo se encuentra

En la Gran Manzana es posible que te topes en un restaurante o bar a Madonna, Richard Gere, Bill Murray o Woody Allen, pero también es un lugar para abrir tus sentidos, obtener inspiración o repensar cuál será el paso siguiente en tu vida. Por ello, Nueva York es el lugar ideal para reinventarte y consentirte.

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Tip

El servicio de Citi Bike cubre el área de Manhattan desde el extremo sur hasta la calle 86, y algunas áreas de Queens, Brooklyn y Nueva Jersey. Puedes comprar el pase de un día por 9.55 dólares o de una semana por 25 para hacer viajes ilimitados, cada uno de hasta 30 minutos de duración (hay una multa si excedes este tiempo). También hay otros lugares que rentan bicicletas por día o por hora, especialmente alrededor de Central Park.

Agenda / Viajes

Audemars Piguet: medir lo que no se ve

Desde su fundación en 1875, en Le Brassus, Suiza, Audemars Piguet ha explorado los innumerables nexos entre el mundo del arte contemporáneo y de la artesanía de los relojes.

En esta búsqueda por combinar la creatividad e innovación con el mundo del arte y la relojería, Audemars Piguet presenta una nueva serie de imágenes en movimiento creadas por el artista Dan Holdsworth, las cuales estarán acompañado por piezas fotográficas que exploran las formaciones geológicas únicas que se encuentran en el Valle de Joux en Suiza.

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A través del uso de las nuevas tecnologías y al hacer referencia a las escalas de tiempo, por el cual se crearon las formaciones rocosas que se muestran en las imágenes, cada una de las piezas invitará al espectador a imaginar de nuevo su relación con el aquí y el ahora. Es una invitación para explorar lo que está más allá de nuestra comprensión, y más allá de nuestra vista.

Dónde: Art Basel, Basilea, Suiza
Del 16 al 19 de junio

Opinión

Los “no” en el Arte

Esta colaboración ésta regida por la directriz editorial que en esta ocasión ha decidido analizar la utilización del “no” y su práctica en los diferentes ámbitos que cada uno de sus colaboradores conocemos; en mi caso se remite directamente al Arte y su Historia.

El mundo de la Historia del Arte está plagado de la palabra “no”. Esta ha servido para inaugurar nuevos movimientos, estilos, tendencias, ideas, resoluciones estéticas y propuestas, así lo que conocemos como devenir del arte está basado en la negativa de las resoluciones artísticas de sus creadores, quienes han construido lo que conocemos como “Historia del Arte”: la síntesis de los “no” en las propuestas resolutivas de la estética dentro de todas las expresiones artísticas conocidas.

Existen diversas formas y categorías del “no”: los de polaridad de contenidos, los de antagonismo, los delimitativos, los de historia, los de acervos, los de acción, los despectivos, los de aniquilamiento, los de ética, los de moral, los ideológicos, los de expresividad, los de doble negación que implican la expresión de la no existencia de algo o la no realización de una acción. En la Historia del Arte el hilo conductor de todos ellos son las rupturas de creación y el desapego de modelos anteriores que son rechazados en algún periodo y donde se instaura una nueva opción o un nuevo modelo desde la misma negación de lo ya establecido o del estilo quo.

«Los “no” son muy importantes para los creadores, porque más allá de servir como límites, son un instrumento de selectividad para la realización del objeto de arte».

La Historia del Arte es una actividad de las ciencias sociales que se dedica a recabar y estudiar la evolución de expresiones comunicativas a través del tiempo. En ella podremos contemplar muchas rupturas de negación inaugurando nuevos modelos, desde el manierismo, el expresionismo, el romanticismo, el nihilismo, el idealismo, la ilustración, el vacío el horror, lo decorativo, las gráficas y un largo etcétera de negaciones a través de la historia. Todas ellas, expresiones entendidas como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con la finalidad estética comunicativa, a través de la cual se expresan ideas, emociones y sobre todo una visión del mundo peculiar y propio.

Todas estas expresiones son realizadas a través de diversos recursos, plásticos, lingüísticos, sonoros, auditivos, y o mixtos. La historia de la cultura reúne todos los no que han surgido a través de las ideas y el pensamiento; sobre todo en las ramas de: literatura, filosofía, psicología, ciencias, las religiones, teoría de las estéticas etcétera…

Los “no” son muy importantes para los creadores, porque más allá de servir como límites, son un instrumento de selectividad para la realización del objeto de arte. Es ahí donde el creador define utilizar unos y no otros productos para poder llevar a cabo su idea plástica, es ahí donde decide conformar desde la paleta hasta la constitución básica del soporte, en una acción de ir descartando e ir negando otras fuentes hasta contar con la única que es válida para si en el momento de creación.

Asimismo, el “no” ha sido un prefijo y un sufijo muy valioso para el desarrollo profesional del quehacer artístico. Como todos los límites, hay algunos que son inamovibles y otros móviles y negociables. Para el artista un “no” se constituyen en una expresión de la construcción misma del quehacer creativo y la realización plena de la obra.

Opinión

¿Para qué sirve el arte contemporáneo?

Actualmente el arte se encuentra más apegado a los procesos de la ciencia que a los de percepción y belleza. Desde los griegos hasta el siglo xix, la “Teoría de la Percepción” y la “Belleza”, estaban en el centro de la discusión de la estética del arte.

Todo tenía que ver con la manera como percibíamos y sobre todo si el arte cumplía cabalmente con la estética marcada por el academicismo y la tradición. En el siglo xix irrumpe el modernismo e impulsa una nueva manera de percibir y acercarse al arte desde la libertad de expresión. Las leyes de la estética academicista ya no funcionan y se inaugura el arte de conceptos, donde se prioriza la idea puesta en concreto.

A partir de entonces tenemos dos vertientes en el arte que desarrollan sus veredas de maneras diferentes: Una es aquella que continúa haciendo arte de conceptos y estéticas academicistas y otra es aquella que decidió romper con todo tipo de tradición e ir en búsqueda de nuevas formas de hacer realidades.

El arte siempre ha sido innovador y revolucionario, está en constante experimentación, pero las etiquetas historicistas han obligado a muchos creadores a conservar el statu quo en sus realizaciones. El arte contemporáneo en la actualidad conlleva la conservación de las formas históricas (ya muy depuradas) y la experimentación de todos los nuevos materiales y colores que han surgido a través de la revolución digital en nuestra cultura global.

«El arte siempre ha sido innovador y revolucionario, está en constante experimentación»

Pero a fin de cuentas el arte siempre inaugura, descubre, inventa, es por eso que su naturaleza se encuentra más identificada con los procesos directos de la ciencia que con los procesos directos de la percepción. De ahí que la “Medalla al Mérito” lleve el nombre de “Medalla al Mérito en Ciencias y Artes” y que nadie nos explique el porqué.

Los procesos de ciencias y artes se obtienen mediante la observación de patrones regulares, razonamientos y experimentaciones; la ciencia elabora leyes nuevas y el arte elabora realidades nuevas. Esta última manera de elaborar arte es la que está invadiendo todos los ámbitos de nuestra existencia y nos está conduciendo por nuevas maneras de percibir nuestra realidad y de percibirnos a nosotros mismos.

Instalaciones, multimedias, conceptuales, intermedias, performances, reciclamientos, recuperaciones de materiales y muchas nuevas maneras más están creando las tendencias estéticas que guiarán nuestros próximos años. Asimismo, la “Teoría de la Belleza” que sufre su primer golpe en el siglo xix, queda sometida de lleno por la singular manera en que vivimos y nos concebimos actualmente, tal es el caso de la belleza de los géneros indistintos, de la belleza de las familias multidisciplinarias y de muchas nuevas maneras que tenemos de vivir y convivir. El arte siempre es el reflejo de su época y este periodo no será la excepción: reflejará fielmente la manera que tenemos actualmente de existir.

Sexualidad

Erotismo que deja volar la imaginación

El erotismo nos permite imaginar situaciones, partes desnudas del cuerpo, fragancias, vestuario, caricias, besos y todo eso que despierte nuestros bajos instintos

“Me atrevo a afirmar que no hay erotismo auténtico sin el arte de la ambigüedad; cuando la ambigüedad es poderosa, más viva es la excitación”, Milan Kundera

Normalmente cuando nos referimos al erotismo pensamos en algún idilio que se vivió desmesurado y que tuvo un final atroz. La verdad es que aunque esto sea un poco cierto, el erotismo tiene otras vertientes.

Siempre que fantaseamos con alguna pareja lo hacemos agregándole detalles como: vestuario, partes desnudas de su cuerpo, fragancias; decoración más minuciosa, caricias y besos, algo que despierte esa parte dormida en nuestro cerebro pero sobretodo nuestros bajos instintos.

Dejar volar la imaginación con el erotismo

El erotismo nos lleva a un nivel de imaginación superior dado que podemos manipular las ideas y acomodarlas a nuestra conveniencia. Imaginar que una persona nos toca despacito, que nos besa suavemente, que nos envuelve en un abrazo, eso estimados lectores es erotismo. La imaginación recrea el cuerpo de la otra persona sin antes haberlo visto físicamente, somos capaces de suponer todo tipo de relación con la pareja. Aunque el erotismo tenga dos connotaciones: sexual y romántica, la verdad es que nos gusta entrelazar hechos mientras nos damos un baño, leemos, cantamos o simplemente antes de dormir.

Las Pin-up por ejemplo, mezclan erotismo y arte con posiciones muy sugerentes mostrando cierta inocencia escondida invitando al espectador a soñar situaciones más concretas elevando el placer de vivirlas. En el cine, la literatura y la pintura encontramos posiciones de las cuales podemos “echarnos una mano” para llevarlas acabo en un futuro. Recuerdo con especial “nostalgia” Lucía y el sexo (2001) con sus escenas tan precisas de cómo vivir un orgasmo.

En fin lectores que ésta noche el propósito sea un baño calientito, vino tinto, música altamente estimulante y si se puede ¿por qué no? Con tu pareja. ¡Que no se quede en la imaginación!