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Opinión

3 cosas a las que deben decir “no” los creadores artísticos

El “no” ha sido un prefijo y un sufijo muy valioso para el desarrollo profesional del quehacer artístico. Como todos los límites, hay algunos  que son inamovibles y otros que son negociables. Para el artista un “no” tiene implicaciones profundas en su vida, las cuales se reflejan en la construcción de su obra. Por ello, estos son algunos puntos inapelables para los creadores.

1. Uno de los preferidos es NO participar en exposiciones donde el artista o creador tenía que aportar algún apoyo económico para su realización, ya sea museo, casa de cultura, galería o espacio privado que se destine para tal realización. Se sabe que desde 1992 la Ley contempla que las casas de la cultura deben ser autosustentables, pero transferir esa obligación a los creadores parece un acto de total violencia hacia la norma.

Los creadores son una de las ramas de la economía que generalmente corren con todos sus gastos en la producción de sus objetos, y aunado a esto, pagar por el espacio de exhibición es aceptar la inutilidad de su trabajo. Eso sin mencionar que se trata de un sector que no cuenta con Seguridad Social en ninguna de sus modalidades.

 

2. Otro de los “no” por excelencia, es el NO aceptar “curadores” que surgieran de la nada y que no estuvieran relacionados con la carrera de Filosofía la cual es parte imprescindible de su formación y les da la capacidad de aportar un soporte filosófico a la realización estética.

Los nuevos “curadores” fuera de la profesión, son personas que deciden realizar un proyecto, invitan a varios artistas y creen que en seleccionar la obra y colgarla los convertirá mágicamente en “curadores”. En nuestro país esta figura solo se contempla en las colecciones nacionales de interés patrimonial, pero actualmente existen algunas universidades que ofrecen una licenciatura como Historiadores de Arte y Filosóficas con la intención de formar a estos nuevos actores en la escena estética.

 

3. También está el NO contratar gestores intermediarios entre las instancias culturales como las Secretarías de Cultura y las dependencias que otorgan becas y estudios de posgrados, residencias nacionales o internacionales, y diversas embajadas que apoyan a los creadores nacionales.

El coyotaje que se realiza en este sector es tan grande que las diversas dependencias han creado Programas de Emprendedores para ponerse directamente en contacto con los creadores y dejar a un lado a tanto coyote del arte.

 

Por último, cabe agregar el “no” absoluto a la participación de creadores que carezcan de la base mínima de conocimiento de su quehacer tanto en la parte teórica como en la técnica…. Así, más y más “no” podrían sumarse a esta lista y evidenciar los límites en nuestro ámbito de la cultura y las artes.

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